Может не в тему, ну сейчас в голову пришла мысль. В плане регалий все-таки суверенная республика дает больше возможностей. Народный художник Республики Башкортостан - звучит, а вот народный художник Челябинской области - не очень. Во всяком случае, на памяти не осталось, да и на фотографиях таких званий не вижу...

Пастухов Анатолий Александрович. 1940. г. Челябинск.

Династия художников Варгот. Честно говоря, осматривая экспозицию, как то не обратил на это внимание. Уж больно много всего было. Уже дома, обрабатывая фотографии, обнаружил этот факт. Смотрите какие они разные, работающие каждый в своем стиле и технике...

В настоящий момент в Челябинске работают 9 Заслуженных художников Российской Федерации. Это живописцы Болотских Иван Егорович, Мишин Владимир Герасимович, Селиверстов Сергей Васильевич, Соловьев Василий Николаевич, Сурин Дмитрий Николаевич; замечательный график Третьяков Николай Яковлевич;
мастера декоративно-прикладного искусства Егаков Юрий Владимирович, Кудрявцева Людмила Яковлевна; известный скульптор Митрошин Виктор Федорович. Среди них - замечательные пейзажисты, воспевающие красоту Урала и других уголков России, создатели монументальных произведений, украшающих наш город, авторы глубоких философских картин, известных далеко за пределами края, талантливые педагоги, воспитатели молодого поколения художников. Почетное звание, действительно, заслужено долгими годами работы и большим вкладом в культуру родной страны.



В Союзе художников, помимо официально установленных секций, существуют добровольные творческие объединения. Это чрезвычайно интересное явление - показатель активной и плодотворной работы, живого современного творческого процесса. Художники объединяются, чтобы вместе двигаться к общим целям, вместе решать возникающие проблемы. Помимо этого авторов группы часто объединяют возраст, общее учебное заведение, работа в сходных техниках, да просто дружба, наконец. Когда пристально присматриваешься к существующим и вновь возникающим творческим объединениям, с удивлением отмечаешь, что участники их - яркие и сильные творческие индивидуальности. Каждый из них и в одиночку не «потерялся» бы на общем фоне. Дело, пожалуй, в том, что сознательное отношение к творчеству большинства из них заставляет ясно определять текущий творческий процесс, свое место в нем, безошибочно находить единомышленников. На групповых выставках привлекает именно индивидуальное прочтение каждым общей темы, своеобразие голосов не нарушает звучания слаженного ансамбля. Каждая из групп, в свою очередь, имеет собственное лицо, не похожее на других.

«РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ». Зрители, которые любят русский пейзаж и традиции русской пейзажной живописи, с удовольствием посещают выставки этой группы. Особое тепло, умиротворение и радость наполняют зал в эти дни. Любовь к природе, к тихим уголкам России, к ее истории, к ее людям объединила четырех художников и одного искусствоведа. Авторы группы сами по себе знамениты в регионе и за его пределами, выступают в различных жанрах. Но в групповых экспозициях верны избранной теме и избранному направлению. Внимательный зритель найдет здесь художника, близкого по настроению. Просторы неба и земли, красота лесов и полей, эпическая мощь природы дышат на холстах Сергея Селиверстова. Василий Соловьев свои сюжеты согревает солнцем, насыщает богатейшим разнообразием оттенков, все кажется праздничным и ярким, как в детстве. Любимая тема этого художника - быт уральских казачьих станиц. Дмитрий Сурин часто путешествует по средней полосе России. Тишина старинных городков, летние закаты, сказки зимы, поэзия осени: все кажется родным и знакомым. Лариса Сурина известна успешной работой в одном из самых сложных жанров - детском портрете. Художница тонко чувствует характеры своих маленьких героев, пишет их легко, непосредственно и с любовью. Искусствовед Татьяна Мамыкина знает все об этих авторах, следит за их творческими судьбами. На нее ложатся и все хлопоты по организации выставок и их освещение в печати. Взаимопониманию участников группы помогает и многолетняя совместная работа в ЧХУ и ЮУрГУ, педагогическая деятельность, поездки со студентами на пленеры - творческие путешествия. Постоянно общаясь с юным поколением художников и черпая вдохновение у природы, авторы «Русской провинции» всегда останутся молодыми и открытыми творчеству.



«ТРАДИЦИЯ» - уникальное творческое объединение, возникшее в 1992 году. Создание его было настоящим поступком для всех участников. Ясно определились цели: «вместе решать проблемы публикации творчества, выхода к зрителю, действенно участвовать в современном художественном процессе в г. Челябинске и в мире. Сохранить дух творческой корпоративности в противовес эгоизму и распаду». Кредо: «мировая художественная традиция - фундамент для самостоятельного творчества. Поиск собственного пути, исходя из фундаментальных ценностей, созданных за тысячелетия. Соответствие жизненных позиций нравственно-творческим принципам». Художники Николай Аникин, Валентин Качалов, Зайнула Латфулин, Виктор Меркулов, Павел Ходаев, Виктор Чернилевский на момент создания группы были уже не молоды, каждый состоялся как творческая личность. Будучи очень разными в основах и результатах своего творчества, они вместе осознали сложность наступившего момента, необходимость сохранения человеческой и художнической честности, серьезного отношения к своему делу. Авторитет каждого участника и объединения в целом был очень большим, каждая из шести прошедших выставок становилась событием в творческой среде. Вместе с тем объединение не было «закрытым», в некоторых экспозициях принимали участие близкие по тем или иным критериям авторы: Василий Дьяков (Чебаркуль), Константин Чагин (Челябинск), Михаил Назаров и Николай Пахомов (Уфа). Совместное выступление столь сильных и самобытных художников было уникальным явлением в творческой жизни города.

История «ОБЩЕСТВА ЛЮБИТЕЛЕЙ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА» напоминает детектив. Возникла эта группа совсем недавно - в 2005 году, по личной инициативе керамиста, графика, живописца и педагога Бориса Чернышева. Он предложил участвовать в проекте еще трем художникам и одному искусствоведу. Особая интрига заключалась в том, что никто из приглашенных не знал сути и целей объединения, а также своей роли в нем. Автор идеи разъяснил это на первом собрании группы, последовали обсуждения, уточнения, споры. Была назначена совместная выставка и началась подготовка к ней. К моменту открытия экспозиции среди «любителей классического искусства» остались: командир проекта Борис Чернышев (живопись), Александр Тютюнников (живопись), Александр Пурик (керамика) и искусствовед Марья Аникина. Объединение изначально было задумано полемическим. Зрители и художники готовились к открытию, как к дискуссии. Многим казался также случайным и несовместимым подбор авторов. Но оказалось, творческая интуиция не обманула Бориса Чернышева и тех, кто поверил в проект. Выставленные в одном зале произведения совершенно разных авторов воспринимались цельно и гармонично. Была достигнута и главная цель - сознательно спровоцированная дискуссия пробудила интерес к понятию «классика», вызвала много новых трактовок, открыла живой разговор на эту тему. В данный момент авторы готовятся к следующей выставке. Она будет интересной и познавательной для всех, неравнодушных к искусству и имеющих свое мнение, которое можно будет высказать на открытых обсуждениях в зале Союза художников.



«МНОГОЛЕТНИКИ» - яркий пример того, как совместная работа помогает художникам найти себя в сложной современной жизни. Творческие индивидуальности сложились в яркий букет. Пять художниц - молодых, талантливых, красивых - представляют собой серьезную силу, перед обаянием их творчества трудно устоять и тогда, когда они показывают его по отдельности. В 2004 году художницы Татьяна Сусь, Алена Аскарова, Наталья Бронникова, Марина Кутявина, Елена Хохлович провели первую совместную выставку «Пять женских характеров». Она вызвала бурный отклик, как и следующая - «Многолетники», которая дала название группе. Молодому художнику в наше время очень трудно в одиночку решать многие, в том числе организационные и материальные проблемы, проблемы творческие иногда лучше видны со стороны. Школа содружества бесценна на этом пути. А яркую индивидуальность каждого автора не заметить невозможно - слишком сильно и рано проявилось их своеобразие. Экспрессивны, драматичны полотна и графические листы Татьяны Сусь; художница затрагивает серьезные вопросы человеческого бытия, эмоционально ищет ответы. Тоже эмоциональна, но по-детски жизнерадостна миасская художница Наталья Бронникова, живописец, график, педагог. Интересны ее успехи в новом жанре «рисованных историй» (комиксов), она является лауреатом многих конкурсов в этой области; Наталья участвовала также в создании рисунков для клипа известной певицы Глюкозы. Активной и разносторонней деятельностью занимается Елена Хохлович: книжная графика, оригинальные произведения декоративно-прикладного искусства (куклы), захватывающая работа художника в Театре юного зрителя, дизайн одежды... Сильно отличается от этих авторов тихий голос произведений еще одного участника группы - Марины Кутявиной. Художница из Снежинска притягивает загадочной сдержанностью, изысканностью, глубиной своих графических листов, своеобразием «небесных сюжетов», где ангелы, люди, облака, озера существуют в особом волшебном мире. Другое волшебство, пронизанное ветром, солнцем, древними степными мифами и живой музыкой - в холстах Алены Аскаровой, также известного в Челябинске автора. Помимо заметного творческого роста стоит отметить, что эти художницы востребованы в современной жизни, активно участвуют в ней, в чем помогает дружеское участие всех членов объединения.

Участников еще одной группы объединила любовь к городу на Неве. Проект под названием «ПИТЕР» возник в Челябинске вполне закономерно. Многие художники разных поколений получили свое образование в Ленинграде - Санкт-Петербурге, долго жили там и почувствовали притягательную силу этого странного города. Авторы проекта - искусствовед Ирина Духина и художник театра Антон Сластников собрали всех, «заболевших» Петербургом. Первая выставка, на которой были представлены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное, театрально-декорационное и ювелирное искусство объединила художников, разных по возрасту, направлениям, установкам, обычно никак не связанных между собой. В экспозиции же все понимали друг друга с полунамека, объединяющей атмосферой стал воздух призрачных белых ночей. После нескольких обсуждений, последовавших за выставкой, определился основной состав группы (Ирина Духина, Антон и Елена Сластниковы, Денис и Татьяна Варгот, Елена Хохлович, Марья Аникина, Юлия Бьен, Нина Миронова-Росс, Дмитрий Сысоновский, Евгений Бычков), намечены пути развития проекта. Каждой последующей выставке предполагается тема, которую разрабатывает каждый из участников. Помимо основного состава, как и в первой экспозиции, могут принимать участие и другие авторы, в том числе и сами петербуржцы (в прошлый раз это были Д.Сысоновский и Е.Бычков). Следует отметить, что если обычно на наших выставках основную роль играет живопись, то в группе «Питер» тон задают театральные художники, изобретательность которых сильно оживляет экспозицию.





На этом моя экскурсия по выставочному залу Союза художников Челябинска закончилась. Еще немного пообщался с работниками галереи, узнал где я еще могу посмотреть живопись - отправился дальше в путь. Но об этом чуть позже...

Дальше дорога лежала в "современный бизнес-центр" (со слов сотрудника галереи). И я не должен был мимо него промахнуться. Как мне сообщили, там неделю назад открылась выставка одного из топовых художников Челябинска... ("топовый" - в плане продаж).
Пройдя квартал я действительно увидел здание бизнес-центра, мимо которого нельзя было промахнуться...




Пройдя мимо монумента Воинам Великой Отечественной войны, вечный огонь и памятник воинам-танкистам, я оказался на местном "Арбате". Об это месте мне рассказывала попутчица в поезде.





И практически сразу оказался перед входом в бизнес-центр.




На первом этаже действительно были вывешены картины, не больше 10 работ, в стиле импрессионистов и некой абстракции. Работы были интересные. Но вот ни афиши, ни бирок на работах не было. И как только я попытался сфотографировать, ко мне подошел охранник, точнее сказать секьюрити и любезно мне объяснил, что снимать нельзя, просто нельзя снимать внутри здания. В человеке нетрудно было определить бывшего военного или как минимум бывшего сотрудника МВД, поэтому как-то особо спорить не хотелось. Да и не за этим я приехал в Челябинск. К тоже, поразмыслив, решил что здесь на первом этаже стоит обычный исполнитель у которого приказ четко прописан в мозгу. Поэтому просто оставил глупую затею, что-то доказывать или договариваться. Прошелся, посмотрел работы, на всякий случай заглянул на второй этаж, и не найдя больше ничего интересно снова отправился на улицу...

Немного истории...

История становления Челябинска уходит своими корнями в XVIII век. Он был основан 13 сентября 1736 г. на реке Миасс как сторожевая крепость на пути из Зауралья в Оренбург. В 1743 г. Челябинск стал центром крупной Исетской провинции. В крепости находились Исетская провинциальная канцелярия, управление исетскими казаками (с 1799 г. входили в состав Оренбургского казачьего войска), духовное правление, гостиный двор. В 1781 г. Челябинск получил статус уездного города.

Известность Челябинск приобрел в 1892 г. с окончанием строительства Самаро-Златоустовской железной дороги, когда было открыто движение из Москвы до Челябинска. В 1896 г. была запущена в эксплуатацию железная дорога на Екатеринбург. Челябинск стал важным промежуточным пунктом передвижения, своеобразными воротами Сибири.



В считанные годы он превратился в один из крупнейших торговых центров России и занял ведущие позиции по торговле хлебом, маслом, мясом и чаем. За несколько лет население города значительно выросло (1897 - ок. 20 тыс. человек, 1910 - более 60 тыс., 1917 - ок. 70 тыс.), а территория увеличилась на треть. Вокруг железнодорожной станции появилось много поселков.

Стремительно начали развиваться промышленность и образование. Открылись духовное училище (1830, в 1873-78 построено новое здание), женская прогимназия (1870), реальное училище (1902, с 1905 в собственном здании), торговая школа. Были построены Народный дом и Клуб железнодорожного собрания. Челябинск быстро входил во всероссийский и мировой рынок. В городе действовало около 1500 торгово-промышленных заведений с годовым оборотом до 30 млн. рублей. Открывались торговые конторы, агентства, представительства иностранных компаний по продаже машин и оборудования.



После октябрьской революции власть Советов рабочих и солдатских депутатов в Челябинске вводилась как мирным, так и вооруженным путем. Только во второй половине 1919 г. в городе были окончательно восстановлены органы власти: создан Революционный комитет, проведены выборы в партийные комитеты. В сентябре 1919 г. Челябинск стал центром созданной по решению ВЦИК самостоятельной Челябинской губернии, преобразованной в 1924 г. в Челябинский округ Уральской области. 17 января 1934 г. город стал областным центром Челябинской области.

В период первых советских пятилеток Челябинск превратился в один из крупнейших в стране промышленных центров. Если к 1919 г. в городе действовало лишь два предприятия, то с начала 1930-х начали свою работу тракторный, абразивный, ферросплавный, станкостроительный, цинковый заводы.

Важнейшую роль играл Челябинск во время Великой Отечественной войны как тыловой город. Его население выросло с 270 до 650 тысяч человек. На базе эвакуированных предприятий, которые сливались с местными производствами, создавались гиганты индустрии - ЧКПЗ, ЧМК, ЧТПЗ. Уже в начале войны Челябинск обрел второе, неофициальное имя - Танкоград. После соединения мощностей Челябинского тракторного завода с двумя эвакуированными предприятиями - ленинградским Кировским и Харьковским моторостроительным - вся эта громада переключилась на выпуск танков. За годы войны на заводе было произведено 18 тысяч боевых машин, что составляет пятую часть от всех выпущенных в стране. Челябинцы давали фронту танки Т-34, ставшие впоследствии известными всему миру. А на заводе им. Колющенко было освоено производство установки БМ-13 - знаменитых «Катюш».

В Челябинске сохраняют старую архитектуру города. Во всяком случае я сужу по тем местам где я был. Новые "Бизнес-центры" соседствуют со старыми зданиями...



Прямо на улице организована небольшая фотовыставка. Очень неплохой рекламный ход от одной из местной фотостудии. А судя по голосовой рекламе меньше чем за четыре тысячи рублей и 12 занятий вас научат делать подобные фотографии...

Немного уличной скульптуры - Саксофонист и Уральский городовой...