Живопись и пластика Карлена Мурадова в Медведково

В Выставочном зале в Чермянском проезде (Медведково) открылась персональная выставка члена Союза Художников России Карлена Мурадова

Выпускник Московского Текстильного Института (ныне Университета), он работал художником-дизайнером на шелковом комбинате в г.Шеки (Азербайджан), доцентом кафедры художественного проектирования Уфимского Технологического Института Сервиса. Однако всегда его привлекало именно творчество, которому он старался отдавать все свои силы, талант и энергию. И в последние годы, переехав в Москву, он полностью посвятил себя живописи и пластике.

Еще с 1982 года Карлен Мурадов – участник молодежных, республиканских, зональных, всесоюзных и международных выставок. Его персональные выставки и выставки с его участием проходили в Уфе, Екатеринбурге, Оренбурге, Челябинске, Санкт-Петербурге, Москве. Выставлялся Карлен Мурадов и за границей: в Осло (Норвегия), Коломбо (Шри-Ланка), Пловдиве (Болгария), где был удостоен первого места и золотой медали.

Работы Мурадова представлены в собраниях Государственного Художественного музея им. М.В.Нестерова в Уфе, Коммерческого Банка «Уралсиб» в Москве, Галерее традиционного и современного искусства Фонда «Восток» в Уфе, во многих частных собраниях в России, Армении, Германии, Болгарии, Норвегии, Израиле, США.



На открывшейся 23 июня персональной выставке Мурадова в Москве представлены 40 работ художника. Творческий диапазон Карлена Мурадова очень широк: живопись (пейзаж, натюрморт, портрет), декоративный текстиль (гобелен, батик); керамика (малые формы, декоративные панно, предметы интерьера). Но при всем многообразии жанров, в которых работает художник, его искусство отличает оригинальность авторского почерка, ярко выраженное индивидуальное видение. В его произведениях все говорит языком цвета и пластики. Абстрактные и тематические композиции в живописи, монументально-декоративный текстиль (гобелен, батик), рельефные многоцветные панно и мелкая пластика в керамике (шамот, фаянс) – во всем чувствуется характерный стиль автора, особенности его натуры – динамичной и созерцательной одновременно. Посетителей выставки, даже не искушенных в тонкостях изобразительного искусства, обязательно покорят изысканный колорит в работах художника, его тонкое умение передать внутреннее состояние натуры, ощущение света и воздуха.

Если у Мурадова эта выставка далеко не первая, то для выставочного зала в Чермянском проезде, 5, совсем недавно переоборудованном для подобных целей, - это премьера. А премьерный показ всегда особенно важен, это всегда заявка на статус и уровень. Живопись и пластика Карлена Мурадова, безусловно, отличный старт для любой галереи.

Выставка продлится до 23 июля.

В Новосибирск прибудет выставка из Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

НОВОСИБИРСК, 27 июня. /Корр. ИТАР-ТАСС/. 30 июня в 17.00 в Новосибирском художественном музее (Свердлова, 10) откроется выставка «Российская Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Ступени мастерства», посвященная ее 25-летнему юбилею.
Основатель и ректор Академии - всемирно известный живописец, Народный художник СССР, почетный член королевских академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру «Золотой медали Пикассо», действительный член Российской Академии художеств, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», профессор Илья Сергеевич Глазунов.
В состав Академии входят 5 факультетов: живописи, реставрации живописи, скульптуры, архитектуры, искусствоведения. На настоящей выставке представлено более 150 студенческих работ из собрания учебного музея Академии, фонд которого превышает 4000 единиц хранения: дипломы, малые дипломы, курсовые работы.
На выставке представлены студенческие работы факультета живописи с 1 по 6 курс, начиная с копий рисунка Императорской Академии художеств и заканчивая дипломной работой. Экспозицию составляют учебные работы по живописи, академическому и анатомическому рисунку, композиции, а также копии с оригиналов Эрмитажа и Третьяковской галереи, которые показывают этапы обучения в Академии. На выставке также представлены студенческие работы трех мастерских: историко-религиозной живописи, портрета и пейзажа. Заканчивается обучение дипломной работой на свободную тему, которая является «последней студенческой и первой творческой».
Факультет реставрации представлен двумя кафедрами: реставрации темперной живописи и реставрации масляной живописи. Реставрация – это возрождение: разрушенные картины и иконы получают вторую жизнь. Факультет сотрудничает с Историческим музеем, Музеем древнерусского искусства имени Андрея Рублева, Литературным музеем имени А.С. Пушкина и другими ведущими музеями России. Инициатором создания факультета был Филатов Виктор Васильевич, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат искусствоведения, реставратор высшей категории.
Факультет скульптуры Российской Академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова является восприемником и продолжателем лучших традиций Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, всей своей деятельностью стремится к возрождению традиций русского и мирового искусства пластики. Особое внимание на факультете уделяется глубокому изучению античного наследия, а также искусства эпохи Возрождения. Факультет скульптуры был основан Анатолием Андреевичем Бичуковым, профессором, вице-президентом Российской Академии художеств, Народным художником России.
Факультет архитектуры включает две кафедры: архитектуры и охраны культурного наследия. Кафедра архитектуры осуществляет подготовку специалистов архитектурного проектирования. Образовательная программа основана на принципах детального изучения форм и методов классической европейской и русской архитектуры. Кафедра охраны культурного наследия – единственная в России и среди европейских стран структура в системе высшего образования, ведущая подготовку специалистов в области охраны недвижимого культурного наследия для работы в органах государственной и муниципальной власти, управления музеями-заповедниками и заповедными территориями, иными объектами наследия.
Факультет искусствоведения ориентируется в своей деятельности на концепцию современного гуманитарного образования. Вместе с тем в стенах Академии бережно сохраняются лучшие классические традиции. На факультете ведется подготовка студентов по специальности: «теория и история изобразительного искусства». Приоритетным направлением является изучение истории отечественного искусства Х – ХХ веков в его взаимосвязи с мировой художественной культурой.
Российская Академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова сохраняет традиции реалистического искусства, которые в наши дни утрачены во всем мире.
Выставка проработает до 17 Сентября.

В Архангельске откроется выставка работ Никаса Сафронова

Выставка Никаса Сафронова откроется в рамках празднования 30-31 августа 70-летия Северных конвоев в Архангельске. В Правительстве области планируют, что экспозиция разместится в Архангельском музее изобразительного искусства.

Отметим, сегодня основная часть работ художника Сафронова находится в частных собраниях и музеях России и Европы. Он писал портреты президента и премьера России Дмитрия Медведева и Владимира Путина, а также Президентов США Буша — старшего и Буша — младшего и других первых лиц различных государств. Об этом сообщает радио « Модерн-Северодвинск».

Шёлковые свитки - привет кировчанам от принцессы китайского искусства

В Вятском художественном музее только что сняли со стен картины с выставки "Искусство страны самураев" (демонстрировались древние японские гравюры из частной коллекции).

А с 30 июня кировчане начнут погружаться тоже в восточное искусство, но уже китайское. "Бамбук на свежем ветру" - так называется выставка работ художницы Ван Сюлин. Как говорят наши искусствоведы, это дама с мировым именем, чьи произведения хранятся и в самом Китае, и во многих музеях мира, и даже в частных коллекциях первых лиц России - Дмитрия Медведева и Владимира Путина.



Ван Сюлин - директор Китайско-русского центра культуры и искусства в городе Тяньцзынь, член Российской Академии художеств и т. д. - перечень её званий и титулов занимает не меньше страницы, что придаёт ей ореол принцессы китайского искусства.

Восточная художница следует в своём творчестве (создании шёлковых свитков) вековым традициям китайской живописи и каллиграфии. Они (свитки) считаются живописными поэмами, которые можно читать как рукописи. Ван Сюлин пишет на шелковых и бумажных свитках водяными красками традиционных для Китая птиц и цветы, портреты людей и бамбук.

Российскому зрителю имя художницы мало о чём или, вообще, ни о чём не говорит. Между тем у себя на родине она признанный мастер, ей доверено копировать старинные буддистские свитки - национальную реликвию страны. В ВХМ представлено более 40 её работ, в которых, говорят, чувствуется лаконичный художественный язык и душевное состояние автора.

В Краснодаре открывается выставка работ Николая Рериха

1 июля 2011 года в музее Коваленко в Краснодаре открывается выставка художника Николая Рериха - совместный проект музея и международного центра-музея имени Н.К. Рериха.

На выставке будет представлено 66 картин Николая Рериха. 6 из них хранятся в фондах музея Коваленко. В состав выставки вошли фотографии и видеофильмы, раскрывающие вклад выдающейся семьи Рерихов в российскую и мировую культуру. Большинство произведений в Краснодаре экспонируются впервые. Среди представленных работ художника на выставке особое место занимают картины, созданные в России. Самыми ранними из них являются два произведения из фондов музея им. Ф.А. Коваленко "Идолы" (1901), где мастер изображает древнее языческое капище - культовый памятник дохристианской Руси, сообщает Югополис.

Множество своих художественных произведений и литературных статей художник посвятил Индии. Представленная серия "Гималаи" отражает маршрут знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции, осуществлённой под руководством Рерихов в 1924 - 1928 гг. Прямо на маршруте Рерих создал более 500 картин. Сам мастер называл их "путеводными темперами", "панорамой азийских просторов", отражающими маршрут экспедиции.

В рамках года Италии в России в Екатеринбурге открылась выставка известного итальянского художника Мельхиорре Наполитано

ЕКАТЕРИНБУРГ, 1 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Галина Зыбина/. В рамках года Италии в России в Екатеринбурге открылась выставка известного итальянского художника Мельхиорре Наполитано. Как сообщил корр. ИТАР-ТАСС сам художник, его экспозицию следует воспринимать ни как коллекцию работ, а как окно в «параллельный мир».
«В создании своих картин я не использую какую-то определенную технику. При написании полотна я прибегаю к нескольким стилям. Хочу отметить, что хлопковую бумагу для моих картин специально изготавливают на одной из фабрик в Сицилии», -сказал Наполитано.
По наблюдениям сотрудников Екатеринбургского музея изобразительных искусств, на базе которого открылась выставка, работы Мельхиорре Наполитано, довольно интересные и необычные. Графика его картин объемная. «В творчестве итальянского художника, великолепного психолога, много натуралистических элементов, скомпонованных таким образом, что реальность передается в форме живописных аллюзий, перед нами предстает мир, полный загадок и нераскрытых тайн», - сообщили в пресс-службе музея.
На открытии выставки Наполитано также провел кулинарное шоу, во время которого гостям было предложено принять участие в викторине на тему итальянской культуры. Пока посетители отвечали на вопросы, Наполитано и шеф-повар из Италии Франческо Спампинато приготовили шоколадную картину на стекле, которая досталась победителю викторины.
Завершится выставка в Екатеринбурге 7 августа. Свои картины Наполитано также будет выставлять в музеях Самары, Перьми и Санкт-Петербурга.
Мельхиоре Наполитано родился в Палермо в 1949 году. С 1973 года преподавал живопись в Государственном Художественном Лицее Палермо. С 1966 года по сегодняшний день участвует в многочисленных коллективных и персональных выставках в Италии и за рубежом. За его деятельностью следят многие критики и специализированные издания. Произведения художника находятся в различных государственных и личных коллекциях в Италии и за рубежом. Мельхиоре Наполитано живёт и работает в Палермо. В этом году Наполитано будет представлять Италию на Венецианской Биеннале.

В Чайковском отрывается выставка Франсиско Гойя

Сегодня, 6 июля, в художественной галерее города Чайковского откроется выставка подлинных оттисков работ испанского художника Франсиско Хосе де Гойя. Об этом сообщает официальный туристический сайт Пермского края.

Выставка носит название «Каприччос», это серия из 80 офортов, созданных Франсиско Гойя в 1799 году. Работы, представленные в экспозиции, принадлежат собранию Ирбитского государственного музея изобразительных искусств.

Кажется довольно странным выбор площадки для проведения выставки. Ведь ценителей живописи Гойя наверняка больше в Перми, нежели в Чайковском, а путешествие в провинцию за 300 километров явно поглощает все плюсы выставки.

Выставка «Сальвадор Дали. Священное послание» откроется в Ростове

В пятницу, 15 июля, в музее изобразительных искусств выставка «Сальвадор Дали. Священное послание» представляет впервые в России самую масштабную графическую серию величайшего художника ХХ века – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания. Выставка приурочена к году Испании в России.

«Ни одной из 105 представленных на выставке работ Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным. В 1963 году Сальвадор Дали получил предложение от Джузеппе Альбаретто (Dr. Giuseppe Albaretto) проиллюстрировать новое издание Библии (Biblia Sacra) и с большим энтузиазмом принялся за его воплощение. Выставка, несомненно, раскрывает новые грани в творчестве Сальвадора Дали, равно как и открывает российскому зрителю неизвестного Сальвадора Дали. Все 105 гравюр из серии «Сальвадор Дали. Священная Библия», имеют сертификат подлинности»

Живописные полотна с видами Италии выставят в анапской галерее

Выставка произведений художников Светланы Кукуевой и Натальи Литосовой "Южный дуэт" откроется в анапской художественной галерее "Белый квадрат 15 июля.


В экспозиции представят более 30 работ, посвященных недавней поездке авторов на пленэр в город Сан Бенедетто Дель Тронто на юге Италии.

Посетители увидят также пейзажи, созданные на Черноморском побережье, в том числе на Большой Утрише, и цветочные натюрморты, сообщает Анапа.info.

Как писала "Живая Кубань", член Союза Художников России Светлана Кукуева родилась в 1965 году в Ульяновске, а живет и работает в Новороссийске. Она неоднократная участница городских, краевых, региональных и республиканских выставок.

Никас Сафронов приехал в Саратов продавать свои картины

Сегодня в Радищевском музее Саратова прошла пресс-конференция Никаса Сафронова, одного из самых спорных современных российских художников.
Формат экспозиции – выставка-продажа. Как пояснила директор Радищевского музея Тамара Гродскова, из-за того, что в каждом городе часть представленных работ раскупается, сейчас выставка уже не столь многогранна, какой она была вначале. Однако Никас, по мере опустошения стендов, обещал дополнять их свежими произведениями. «Он креативный человек», – завершила Тамара Викторовна свое приветственное слово.



Художник рассказал журналистам несколько случаев из своей жизни, в том числе о том, как ему приходилось писать портрет Аяцкова и открывать выставку в присутствии принца Чарльза.
После пресс-конференции Никас провел для журналистов и поклонников краткую экскурсию по своей выставке. Его характеристики работ были так же ясны и незатейливы, как и его стиль. «У этой женщины на картине голова кошки, – пояснил художник неясный для поклонников момент, – потому что все женщины – кошки».

Выставка гравюр Альбрехта Дюрера открывается в музее-заповеднике "Спасское-Лутовиново" в Орловской области

СПАССКОЕ-ЛУТОВИНОВО /Орловская область/, 15 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Серафим Быхун/. Выставка "Великие мастера гравюры. Альбрехт Дюрер" открывается сегодня в музее-заповеднике "Спасское-Лутовиново" в Орловской области.

Как рассказал корр.ТАСС директор музея Николай Левин, в экспозиции представлены 74 оригинальные гравюры великого мастера эпохи Возрождения - немецкого живописца, рисовальщика и гравера XVI века. Работы предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина.

Альбрехт Дюрер /1471-1528/ был одним из наиболее разносторонне одаренных людей своего времени, являя пример того самого "совершенного человека", который был идеалом эпохи Ренессанса. Помимо искусства, он изучал математику и механику, строительное и фортификационное дело. Он первым в Германии попытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций, был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественная одаренность и разносторонность знаний позволяют поставить Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

В творчестве Дюрера графика занимала не меньшее место, чем живопись. Его серии "Апокалипсис", "Большие страсти", "Жизнь Марии", три "мастерские" гравюры - "Святой Иероним в келье", "Рыцарь, Смерть и Дьявол", "Меланхолия", являются подлинными шедеврами графического искусства эпохи Возрождения.

Выставка в музее-заповеднике "Спасское-Лутовиново" продлится до 30 сентября.

Во Владивостоке покажут произведения Николая Рериха

Жители Владивостока смогут познакомиться с творчеством выдающегося художника, ученого и путешественника Николая Рериха. 2 марта в Приморской государственной картинной галерее открывается уникальная выставка «По тропам Срединной Азии», посвященная Центрально-Азиатской экспедиции академика Рериха.

В состав экспозиции войдут около 60 произведений, написанных с 1921 по 1947 годы. Среди представленных на всеобщее обозрение работ окажутся такие картины как «Эверест», «Драконовы Зубы» или «Шамбалей-Лам». Все произведения на выставке так или иначе связаны с горными вершинами и другими интересными местами Центральной Азии. Особо выделяется в данном случае серия «Гималаи». «Серия «Гималаи» отражает маршрут знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции, осуществленной под руководством Рерихов в 1924-1928 гг. За эти годы экспедицией были пройдены малодоступные области Центральной Азии и Гималаев», - отмечают в управлении культуры администрации Владивостока, - «Сам художник называл свои картины «путеводными темперами», «панорамой азийских просторов». За величественную серию картин «Гималаи» Рериха называют Мастером гор».

Выставка, реализованная при содействии международного центра-музея имени Н.К.Рериха в Москве, продлится до 15 апреля. В рамках выставочного проекта пройдет насыщенная культурная программа. Гостям выставки, в частности, покажут фильм-экскурсию по московскому Музею имени Н.К. Рериха: видео-экскурсию проведет Генеральный директор музея Л.В. Шапошникова. Кроме того, будут представлены две слайдпрограммы - «Индия в творчестве Н.К. и С.Н. Рерихов», «В основе Культуры - красота и знание. О Знамени Мира и Пакте Рериха». Также будут организованы лекции, мастер-классы и небольшие концерты творческих коллективов Владивостока.