06.02.2012 19:45

Автор: Е.ЧЕРНЕЦОВА

0 Комментарии

Младший брат Якоба и Вильгельма Гриммов, блестящих немецких филологов, которые широко известны в основном своими обработками народ­ных сказок, к сожалению, как-то поте­рялся в тени своих знаменитых родст­венников. Людвиг Эмиль Гримм - ху­дожник, гравер, профессор Кассель­ской Академии художеств с 1832 года, один из основателей первого в Герма­нии профессионального объединения художников Виллингсхаузенской коло­нии художников, оставил тысячи живо­писных работ, акварелей, гравюр, лито­графий и карандашных рисунков. Он родился в 1790 году в Ханау в семье го­родского секретаря Филиппа Вильгель­ма и Доротеи Гримм и был пятым, предпоследним ребенком. Шести лет он потерял отца, а в 18 лишился матери.

После смерти отца богатая тетушка из Касселя забрала к себе Якоба и Виль­гельма. Людвиг учился в школе в другом городе. Но братья и тогда, и в дальнейшем поддерживали тесную связь друг с другом. Старшие братья помогали Эми­лю материально в годы его учебы в Академии художеств.

В детстве мальчик отличался необыкновенной живос­тью характера, любил вместе с друзьями подолгу бродить по лесам, собирал птичьи гнезда, знал каждый закоулок в ок­рестностях. Учился он без излишнего усердия, но при этом обнаруживал огромный интерес к рисованию. Став взрос­лым, он с большой теплотой описал детство в своих воспо­минаниях. В них уже ощущался будущий художник. Ему за­помнились внешность его учителя, сту­денческая форма брата Якоба, приехав­шего на каникулы из Марбурга, живо­писная усадьба друзей матери.

Став художником, Людвиг Эмиль отдавал предпочтение романтическим пейзажам, которые он тонко чувство­вал. и портретам, потребность в кото­рых была велика, так как еще не было фотографии. Благодаря своим братьям он вошел в круг образованнейших лю­дей своего времени. Брат Вильгельм пригласил его в 1815 году во Франк­фурт, чтобы познакомить с Гёте. Гёте очень одобрительно отнесся к работам молодого художника, и это не было простой вежливостью. Гёте и сам ин­тересовался искусством.

22.01.2012 08:51

Автор: Людмила Клот, Цюрих

0 Комментарии

Его картина с маленькой вязальщицей была продана на аукционе Sotneby’s за сумму, превышающую 6 миллионов франков. Кто он, этот певец домашнего уюта из швейцарской деревни?

Если в Женеве Sotheby’s традиционно продает ювелирные украшения, часы и вина, то торги живописными полотнами проходят в Цюрихе. В этот раз на аукционной сессии 28 ноября, посвященной работам исключительно швейцарских художников, было представлено несколько картин Фердинанда Ходлера и Альберта Анкера, а также работы Джованни Джакометти, Феликса Валлотона и Эрнеста Биеле. Результаты торгов составили 17,41 млн. франков.

Новый рекорд поставили две живописные работы. За первую, пейзаж Ходлера с видом Женевского озера из Шебрэ, написанный в 1904 году, новый владелец отдал 7,13 млн. франков. Вторая, портрет девушки с вязанием, смотрящей за ребенком, кисти Анкера, стоила 6,13 млн. франков. Обе картины предварительно оценивались экспертами аукционного дома в 3-5 млн. франков.

Про то, что Фердинанд Ходлер остается любимым – во всяком случае, наиболее востребованным - автором для швейцарских коллекционеров живописи, мы уже писали. Как и знакомили читателей с валезанским художником Эрнестом Биеле, выставка работ которого идет сейчас в Фонде Джанадда в Мартиньи. А вот и еще один замечательный швейцарский живописец 19 – начала 20 века, Альберт Анкер, который достоин того, чтобы подробнее рассказать о его жизни на наших страницах.

08.01.2012 17:48

Автор: К. Богемская

0 Комментарии

Франция, 1870-е годы. В художественной жизни того времени в разгаре споры вокруг импрессионистов. Часть публики, критиков уже успела полюбить это жизнерадостное искусство, полное непосредственных впечатлений. Другие критиковали художников, их картины казались неоконченными, неумело нарисованными. Поль Синьяк именно импрессионистов избрал в качестве объекта для подражания. Он родился 11 ноября 1863 года в Париже. Его отец, состоятель-ный торговец, на досуге любил заняться рисованием. Семья Синьяков жила недалеко от холма Монмартр - парижского квартала, где располагались мастерские художников. Возможно, это соседство, как и увлечение отца, подтолкнуло юного Поля к тому, чтобы избрать путь живописца.

В 1879 году на выставке, устроенной независимыми на авеню Опера, юный художник попытался сделать несколько зарисовок с работ Э. Дега. Его выпроводил из зала П. Гоген со словами: «Здесь не копируют, месье». Но подлинный кумир Синьяка - К. Моне, с любовью писавший виды Сены с парусными лодками. Вода - текучая, непостоянная, была излюбленным мотивом Моне, помогала раскрыть своеобразие его живописной манеры. Главное здесь - передача изменчивости в природе. Импрессионисты использовали прием разделения цветов, не смешивали краски на палитре, а накладывали прямо на холст мазки чистого цвета, один возле другого. Поэтому их так привлекал мотив отражения лодок, береговой зелени в подвижном зеркале вод — сама стихия разрушала четкие контуры рябью цветных пятен на сверкающей поверхности.

02.11.2011 22:00

Автор: Натаниэл Харрис

0 Комментарии

Сальвадор Дали был одновременно великим художником, само-рекламистом и мастером эффектов. Такое сочетание оказалось неотразимой формулой его ус­пеха. Дали-актер, с вызывающе закрученными вверх уса­ми, известен миллионам людей, никогда не переступавших порога художественного музея. В этой роли он всегда был готов разразиться потоком полуабсурдных похвал в собст­венный адрес или чередой остроумных несвязных замеча­ний, которые могли оказаться — или не оказаться — глубо­комысленными. Но даже те, кто презирал Дали как шар­латана, вынуждены были признать, что он создал множе­ство ошеломляющих образов, многие из которых, — такие, как плавящиеся часы в Постоянстве памяти, про­чно вошли в нашу культуру.

Сальвадор Дали — испанец, родившийся 11 мая 1904 года в малень­ком каталонском городке Фигерас. Вообще говоря, мир Да­ли и состоит из Фигераса, окружающей его долины Ампурдан, рыбачьего поселка Кадак у самого края гор и сосед­него местечка Порт Лигат, где он построил свой дом. Этот пейзаж присутствует в большинстве его картин, даже если их сюжетом является Распятие или гражданская война.

Хотя Дали вынес из своего детства более чем достаточ­но неврозов и сексуальных проблем, оно прошло в респе­ктабельной семье, принадлежавшей к среднему классу. У родителей были друзья из состоятельного и образованно­го слоя общества, которые поощряли занятия юного Дали и держали его в курсе драматических событий, происхо­дивших в это время в мировом искусстве.

26.10.2011 22:00

Автор: Admin

0 Комментарии

Ростом, как видите, я невелик, где-то около 150 сантимет­ров, - рассказывал о себе Николай Михайлович Ромадин, - но волжанин. Родом с могучей, раздольной Волги. Там, в Самаре, занимался боксом. Характер был заложен еще до приезда в Моск­ву. Окончил Вхутемас в 20-е годы, в ту пору, когда на холст клеили опилки, крепили железки. Окунувшись в жизнь, понял, что реа­лизм и изобразительность - понятия единые. Обратился к копиро­ванию мастеров, особенно Александра Иванова. Писал этюды, во все времена года. Тренировал память. В начале посмотрю на мотив, а потом прихожу и по памяти пишу этюд. Написал несколь­ко удачных картин, в том числе «Бегство Керенского».

Но, - сердечно признался Николай Михайлович, - писать кар­тину надо годами, несколько лет кряду. Если она даже получится, то и это не все. Нужна ли она будет? Приобретут ли ее, не при­обретут?..

Николай Ромадин решил не разбрасываться, полностью заняться пейза­жем. В Москве почти не жил, приезжал домой на несколько дней. Привозил сделанные работы, готовился к новой поездке. Писать любил на бумаге, маслом на бумаге. Так, он говорил:

- Вы посмотрите, почти все великолепные этюды - произведе­ния А. Иванова - выполнены на бумаге, покрытой рыбьим клеем. И я наклеиваю на картон ватман, а чтобы его не выгибало при высыхании, с обратной стороны клею несколько слоев бумаги. Удобно возить, и краска на такой основе не жухнет и не провали­вается. А за неимением рыбьего клея можно проклеивать 2 - 3 раза желатином.