Александр Евгеньевич Яковлев – мастер графики и живописи, русский художник, один из представителей неоклассики – течения внутри модерна.

Яковлев родился в Петербурге в 1887 году. Отец художника был морским офицером. В период с 1905 по 1913 год обучался в Академии Художеств. Одним из его учителей был сам Д. Н. Кардовский. Во время учебы в Академии художник сдружился с В. И. Шухаевым, который впоследствии стал своеобразным творческим alter ego Яковлева. В ранние годы сотрудничал с таким журналами, как «Новый Сатирикон» и «Сатирикон». Начиная с 1912 года - член «Мира искусства». Путешествовал по Италии с Шухаевым в 1914-1914 году.

Обрел широкую известность преимущественно благодаря портретам, написанным в стиле старых мастеров ренессанса, с элементами иронико-драматического отстранения. Отличился в искусстве рисунков, стилизованных под традиционные штудии в академиях. Для росписи московского Казанского вокзала художник посетил Дальний восток, Японию, Монголию и Китай. В 1918 перебрался во Францию. Некоторое время проживал в Париже, а летом жил на острове Капри.

Иван Константинович Айвазовский (Ivan Aivazovsky)– русский художник. Родился 17июля в 1817 году в Феодосии. Отец – крупный армянский предприниматель. Обучался в Академии художеств в Петербурге. Учителем Айвазовского был М. Н. Воробьев (18133 – 1839). Некоторое время работал в Италии и Крыму, кроме того художник посетил Англию, Францию и ряд других стран. Он любил совершать путешествия, однако, начиная с 1845 года, работал главным образом в своем родном городе. Работы художника испытали особое влияние французской марины классицизма. Впоследствии, Иван Айвазовский избавился от излишне резких контрастов, присущих классицистическим композициям, в пользу истинной свободы живописи. Ярким примером раннего периода его работ является бравурный и в то же время катастрофический «Девятый вал» (1850, Петербург, Русский музей). В этой картине он достиг уникального впечатления безграничного морского пространства.

Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства

Диана Уолдмэн, искусствовед

«Иногда мне удается ухватить краски родины, иногда нет. Необходимо усилие, чтобы отразить на холсте богатые оттенки наших фруктов - абрикосов, груш, яблок, винограда, цвета нашей растительности, наших цветов и злаков. Я всегда пытаюсь воспроизвести в своих картинах краски Армении…»

Аршил Горки

Joe Brubaker at Donna Seager Gallery from Elliot Art Productions on Vimeo.

Русский художник, деятель театра и кино, литератор, выдающийся представитель русско-французского модерна и авангарда. Родился в Петропавловске-Камчатском (по другим данным - в казахстанском Петропавловске) 11 (23) июля 1889 в семье народовольца П. С. Анненкова, отправленного в ссылку за соучастие в убийстве Александра II. В 1892 семья вернулась в Петербург. Посещал школы-студии С. М. Зайденберга и Я. Ф. Ционглинского (1908-1910); занимался также в Училище технического рисования барона А. Д. Штиглица (1909-1911) и парижских мастерских М. Дени и Ф. Валлотона.

С 1913 - снова в Петербурге. Оттачивал свой остроумный и динамичный графический стиль в журнальных рисунках (для "Сатирикона", "Театра и искусства", "Лукоморья" и других изданий). Сумел органично соединить в своих произведениях, в том числе в живописи (Адам и Ева, 1913, Третьяковская галерея, Москва), гибкую ритмику и декоративность модерна с чертами гротескной "зауми" в духе футуризма.