Живописец.

Заслуженный художник РБ (2010).

Лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича (1998).

Родился 05.06.1968 года в д. Верхнее Сазово Кугарчинского р-на БАССР. Живет и работает в г. Уфе.

Специальное образование: факультет живописи (ныне – факультет изобразительных искусств) Уфимского гос.инстит.искусств (1995), аспирантура РАХ при УГИИ (1998).

Член СХ РФ с 1996 года.

Член ТО «Артыш» с 1995 года.

С 1988 года – участник республиканских, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. 

Яппаров Рифат Ульфатович, родился 2 марта 1967 года в г. Салават Республика Башкортостан. Интерес к изобразительному искусству появился уже в детском саду.

По моему настойчивому требованию родители были вынуждены устроить меня в художественную школу намного раньше, чем это было возможно.

Закончил художественную школу в г. Салават в 1982 году. В 1984 году после окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Башкирского Государственного Педагогического Института.

Будучи студентом в 1985 году был призван на службу в ряды Советской Армии. Вернувшись со службы в 1987 году, продолжил учебу в БГПИ.

В 1991 году на IV курсе провел первую персональную выставку в Художественной галерее «Меценат», было представлено 30 работ.

Окончил БГПИ в 1992 году. Дипломную работу защищал по живописи по теме: «Сельский пейзаж».

Не хотел он, чтоб его рисунки

Были честным паспортом природы,

Где послушно строятся по струнке

Люди, кони, города и воды...

А. Тарковский «Пауль Клее»

Порой я с горечью слышу, что в нашем захолустье нет и проблеска настоящей культурной жизни. Порой я с горечью говорю, что мы лишены возможности быть вовлеченными в живой поток бурлящего современного искусства. Да, Интернет расширил возможности провин­циала до невероятности - мы не обделены литературными и музыкальными новинками, но вот взглянуть в глаза творца, уловить его трепетное дыхание, сценическое слово, звук, рож­денный его инструментом, здесь и сейчас ном, увы, практически не дано. Не блещет жизнь маленького городка визитами прославленных актеров, музыкантов, художников. А если и случается заезжему гостю из культурных столиц украсить своим именем афиши ишимбайского Дворца культуры, то первой приходит в голову вовсе не радостная мысль о весьма вероятной «халтурке в глубинке», не раз подтвержденная прежним опытом выступлений залетных птиц... Тем обиднее становится, когда малые крупицы живого общения с прекрасным проходят мимо. Из-за нашей невнимательности, разуверенности, косности. Из-за нежелания сделать пару шагов до открывшейся, к примеру, в городской галерее выставки работ своего, родного, местного, «доморощенного», в хорошем смысле этого слова, таланта.

На персональных выставках искусство Геннадия Петровича Немчинова, члена Союзе художников России, предстает перед зрителями как творчество мастера глубокого и зрелого, выработавшего свой почерк и стиль. Он - один из ярких представителей уникальной группы талантливых ишимбайских художников.

Познакомился я с ним 11 лет назад - на первой ре­гиональной выставке художников юга Башкортоста­на, Уже тогда его графичес­кие листы «Кафе», «Кафе - II». «Ночь на Зиргане» вы­делялись на фойе работ ве­дущих художников региона, чувствовались академиче­ская школа и постоянный са­моанализ.

Как и многие состоявши­еся ишимбайские художни­ки, в детстве Геннадий Немчинов занимался в сту­дии Ивана Михайловича Павлова, после продолжил художественное образова­ние в Казани, хотя посту­пать он собирался в Уфим­ское училище.

- Но я опоздал, - вспоми­нает Геннадий. - Приемные экзамены уже закончились.

Обескураженный и расте­рянный, я оказался на же­лезнодорожном вокзале, чтобы вернуться в родной город.

Есть люди-камертоны. Общаться с ними непросто -

даже тихое движение струн их души отзывается в твоей ясно,

четко, рождая диссонанс, если ты позволил себе ошибку или малейшую фальшь.

Им удается жить, сверяясь со своим серд­цем - правильно ли? И то, на что оно отклик­нется, открывать не только для себя, но и для окружающих. Пожалуй, нет человека, который бы однозначно относился к работам Виктора Бивняева. Кто-то ими восхищается, а кто-то откровенно не понимает. Воспринимаются картины по-разному, но всегда - неравно­душно,.. Может быть, прежде всего потому, что в них больше предназначенного для ра­боты души, чем ума, и легче их пережить, чем объяснить, и именно поэтому дано им свой­ство заставлять звучать струны души челове­ческой - прекрасные и не очень?

- Виктор Яковлевич, расскажите о своем пути художника, С чего все началось?

- В детстве я перепробовал множество за­нятий, ходил в различные кружки и секции. Но мне не нравилось ничего - не лежала душа. Однажды зашел в изо-кружок (ставший позже студией), которым руководил Иван Михайло­вич Павлов. В комнате стоял пенек, в нем тор­чал топор - подростки рисовали натюрморт. Ребята здесь уже занимались полгода, они чувствовали себя почти мастерами, и ко мне, как к новичку, отнеслись не очень дружелюбно. Покрутившись среди них, я уж было собрался уходить, как в дверном проеме возникла худо­щавая фигура. Это был учитель. Он меня не отпустил, усадил за мольберт, дал бумагу и ка­рандаш. Через несколько уроков я понял, что это - мое. Из тех учеников, кто тогда рисовал натюрморт, ни один не связал свою судьбу с изобразительным искусством, а я остался на этой стезе на всю жизнь.