В доме художника Бориса Федоровича Домашникова над письменным столом висит небольшая работа его учителя и духовного наставника Александра Эрастовича Тюлькина, на ней — любимый «тюлькинский» мотив — цветущие окна. На обороте картины надпись: «Только жизнь, отданная любимому делу, может иметь для вас счастье и значение». Слова эти, написанные в 1950 году, стали пророческими: почти пятьдесят лет жизни отдал Б. Ф. Домашников живописи, найдя в этом свое счастье, предназначение, сумев передать через нее свои сокровенные мысли, душу. Творчество художника получило широкое признание, его произведения украшают коллекции множества музеев страны и мира, он удостоен высоких званий народного художника СССР, заслуженного деятеля искусств БАССР, лауреата Государствен­ной премии имени Салавата Юлаева Республики Башкортостан.

Работая над этим изданием, я несколько раз была в мастерской Бориса Федоровича, мы подолгу беседовали, смотрели старые и новые работы... Расположена мастерская на одной из живописных улиц Уфы, уютно сбегающей от мечети почти до реки Белой; совсем рядом — дом-музей С. Т. Аксакова, а чуть выше, на другой старинной улочке — дом, где жил и работал А. Э. Тюлькин. И факт этот — словно знак духовной связи художников разных поколений, главная тема которых — любовь к своей земле, Отечеству. Потому так естественно и просто на мой вопрос, что питает его творчество сегодня, Домашников отвечает одним словом: «Родина».

Мы уже вас знакомили с художником из Коста-Рикки Франсиско Родригизом, который создает произведения в технике маркетри. Кто не знаком с работами этого художника, можете посмотреть на нашем форуме: Произведения в технике маркетри Франсиско Родригеза.

Недавно Франсиско прислал нам свой видео – ролик, в котором он показывает как создается миниатюрная копия картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в технике маркетри.

Эта картина была написана Винсентом в середине 1889 года, за тринадцать месяцев то того момента, когда Ван Гог покончил с собой. Для справки, оригинал находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк.

При создании миниатюры Франсиско Родригез использовал шпон разных пород древесины толщиною 1 мм. Древесина не окрашивалась, то есть вся  работа строилась на основе натуральных цветов древесины. На создание миниатюры было потрачено около 80 часов. Что получилось, смотрите сами…

Сальвадор Дали вошел в историю человечества как человек достаточно неординарный. Он был одновременно мастером эффектов, великим художником и саморекламистом. В результате, столь необычное сочетание оказалось действующей формулой его головокружительного успеха. С игриво закрученными вверх усами, Дали в роли актера, известен десяткам миллионов людей, никогда не переступавших порога музея искусств. В этой ипостаси он в любой момент был готов искрить чередой искренних похвал в собственный адрес, граничащих с абсурдом, или потоком остроумных непоследовательных замечаний, которые могли быть — или не быть — глубокомысленными. Как ни странно, даже те, кто презирал творчество Дали, считали его шарлатаном, в итоге, были вынуждены признать, что он является автором множества ошеломляющих образов, большинство из которых — как например, плавящиеся часы в Постоянстве памяти, являются классикой современной культуры.

Родился Сальвадор Дали в каталонском городке Фигерас (Испания) 11 мая 1904 года. Вообще - то, творческий мир Дали во многом обязан Фигерасу, окружающей его долине Ампурдан, рыбачьему поселку Кадак, который расположился у подножия гор и соседнего городка Порт Лигат, где выдающийся художник построил свой дом. Пейзажи этой местности присутствуют в большинстве его произведений, даже если их сюжет - гражданская война или Распятие.

В детские годы Дали перенес более чем достаточно сексуальных проблем и неврозов, они прошли в респектабельной семье, которая принадлежала к среднему классу. У родителей будущего художника было много друзей из образованного и состоятельного слоя общества, они поощряли занятия юного Сальвадора и старались держать его в курсе драматических событий мирового искусства.

Впервые с произведени­ями художника Юрия Варюхина зрители познакомились в 75 году прошлого столетия. И, конечно же, сразу определили для себя само­бытность этого художника, кисть которого трудно с кем-либо спутать. Его работы наделены удивительной при­тягательной силой. В основе его сюжетов будничные мо­тивы — родной Левый берег, пейзажи окрестностей Ишимбая, люди, погруженные в раздумья, их мирный труд. Но вас захватывает не сам сюжет, а то состояние эмоций. Это определяют и при­емы построения картины. Ху­дожник обращается к компо­зиции, созданной на актив­ной, образно насыщенной форме. Живописное пространство с сознательно смещенными планами, в ко­тором он располагает фигуры и предметы, вырази­тельно раскрывает содержа­ние картины.

В представлении Юрия творчество — это воплоще­ние внутреннего мира художника-творца, сохранение верности себе. Он мыслит и об этом говорят его произведения.

Ишимбай - родной город Юрия Варюхина. Здесь Юра учился, создал семью. В этом городе он утвердился как яр­кий самобытный художник со своим живописным стилем и почерком. Юрий Варюхин - член Союза художников Башкортостана и ассоциации художников юга Башкортоста­на. Он не получил профессионального образования, но любовь к живописи, целеус­тремленность позволила ему преодолеть многие препятст­вия на пути к художественному мастерству. Профессио­нальному росту способство­вало общение с друзьями - художниками Исмагилом Гази­зуллиным, Виктором Бивняевым, Камиль Губайдуллин, которые стали его духов­ными наставниками и учите­лями. Хочется заметить, что взаимоотношения между ишимбайскими художниками очень тесное, но при этом нет повторения тем и техники. Именно эти художники открыли для него французс­ких импрессионистов полот­на Ван Гога, Сезанна, Матис­са, Лотрека, Клода способствовали формированию но­вого выразительного языка Юрия Варюхина. И эти впечатления, и навыки органично легли на эмоциональную палитру художника, повлияв на его худо­жественное мышление, со­здав неповторимый синтети­ческий варюхинский стиль.

Ростом, как видите, я невелик, где-то около 150 сантимет­ров, - рассказывал о себе Николай Михайлович Ромадин, - но волжанин. Родом с могучей, раздольной Волги. Там, в Самаре, занимался боксом. Характер был заложен еще до приезда в Моск­ву. Окончил Вхутемас в 20-е годы, в ту пору, когда на холст клеили опилки, крепили железки. Окунувшись в жизнь, понял, что реа­лизм и изобразительность - понятия единые. Обратился к копиро­ванию мастеров, особенно Александра Иванова. Писал этюды, во все времена года. Тренировал память. В начале посмотрю на мотив, а потом прихожу и по памяти пишу этюд. Написал несколь­ко удачных картин, в том числе «Бегство Керенского».

Но, - сердечно признался Николай Михайлович, - писать кар­тину надо годами, несколько лет кряду. Если она даже получится, то и это не все. Нужна ли она будет? Приобретут ли ее, не при­обретут?..

Николай Ромадин решил не разбрасываться, полностью заняться пейза­жем. В Москве почти не жил, приезжал домой на несколько дней. Привозил сделанные работы, готовился к новой поездке. Писать любил на бумаге, маслом на бумаге. Так, он говорил:

- Вы посмотрите, почти все великолепные этюды - произведе­ния А. Иванова - выполнены на бумаге, покрытой рыбьим клеем. И я наклеиваю на картон ватман, а чтобы его не выгибало при высыхании, с обратной стороны клею несколько слоев бумаги. Удобно возить, и краска на такой основе не жухнет и не провали­вается. А за неимением рыбьего клея можно проклеивать 2 - 3 раза желатином.