Русские художники. Илья Иосифович Кабаков. Жук.

«У меня всё последнее время было безумное желание

отразить всю жизнь нашего советского общества,

не пропустить ни одной бумажки, потому,

что была надежда, что нас всех возродят скопом».

(И. Кабаков)

Илья Иосифович Кабаков – один из первопроходцев концептуализма - одного из самых успешных направлений в советском искусстве. Если представить, что все современное искусство помещается на линейке, то работы Малевича соответствовали бы нулю - точке отсчета, а творения Ильи Кабакова – единице. Работы Кабакова, выставленные в музеях и галереях, рассматривают, затаив дыхание, во всем мире.

Родился Илья Кабаков в городе Днепропетровске в 1933 году. С 12 лет обучался  в художественной школе в Москве на протяжении 6 лет.  В 1957 году Кабаков окончил Художественный Институт им. Сурикова по специальности графического дизайна. В 1950-е годы художник подрабатывал оформлением книг, экспериментируя с различными формами абстракционизма.

Илья Кабаков был новатором в искусстве – им был переосмыслен весь хлам советского времени. Впоследствии им была создана своя модель вселенной, свои правила и законы. Кабаков разработал концепцию «тотальной инсталляции», которая представляет собой отдельную комбинацию из нескольких картин, а также текстов, звуков и предметов. В глазах зарубежной публики он был выдающимся философом живописного искусства, а для своих соотечественников – одним из самых неоднозначных художников. Даже самому искушенному зрителю удалось найти что-то совершенно  новое в его картинах. В работах Кабакова можно найти целый микрокосмос связей, по которым прослеживается история целой эпохи. «Тотальная инсталляция» - термин, придуманный художником. Он означает целостное произведение, которое нельзя понять, смотря на него со стороны – для полного понимания нужно войти внутрь и обжиться в нем.

Десятки книг посвящены феномену художника. Его работы и теоритические разработки подвергаются глубокому изучению и анализу в университетах. Вряд ли такой интерес может искусственно существовать на протяжении столь продолжительного отрезка времени.

Несомненно, основным направлением всего творчества Ильи Кабакова является концептуализм. Своеобразной музой художника стала коммуналка с ее неотрывными спутниками – абсурдом, общей кухней, тесностью, сварами. Даже в самых тяжелых условиях есть особая романтика, однако смысл работ Кабакова чаще всего упирается в атмосферу подавления человеческой личности отношением окружающих и коммунальным бытом в частности. Эти работы о вынужденной трансформации в «серого человека», утешением которой может послужить лишь погружение в свои радужные грезы. В узком смысле это притчи о деморализующем и агрессивно-настроенном влиянии советских условий. Не сложно представить, что в конце 80-годов Россия была погружена в эти серые реалии, чем можно объяснить специфику восприятия своего отечества Кабаковым. Другое дело жизнь на западе – люди существуют в коммунально-благополучных условиях и не знают, что такое запасать картошку на своем балконе, у них совершенно другая точка зрения.

Секрет в том, что художник решил посмотреть на советское время так, как в наше время смотрят на творения Древнего Египта. Несомненно, и при Тутанхамоне существовали некие неофициальные искусства, но нам невозможно различить абсолютно все стилистические и идеологические нюансы по истечении веков. Кабаков трансформировал принятые на западе акценты и оценки в триаду «московский концептуализм – соцреализм – русский авангард»: первое и третье являются примерами «положительного» искусства, а второе – «отрицательного». Советское искусство существовало обособлено от всего мира, оно демонстрировало «прямой взгляд» на «изнаночный мир» советского времени.

Как бы то ни было, стремительный путь к мировой известности Кабаков проделал в период эмиграции, чему завидовало большинство других представителей русского искусства, перебравшихся за границу из-за перестройки.  Ни у кого не было такого успеха, которым пользовался Кабаков. Еще в 1922 году художник сотворил скандальную инсталляцию, которая имитировала советский туалет общественного пользования, люди в котором проходили через условные секторы «М» и «Ж». Через год на выставке собралась огромная толпа желающих познакомиться с концептуальной инсталляцией Кабакова, состоящей из двенадцати кроватей из железа, расположенных в кругу. Все это происходило лишь в начале 90-х, после чего последовали десятки рецензий в авторитетных изданиях, выставки, каталоги со всеми вытекающими из этого последствиями в виде высочайших галерейных цен и множеством заказов.

Надо сказать, что сведений о галерейных ценах осталось немного, так как информация такого рода редко оказывается доступной публике. В 1990-х годах была опубликована информация о том, что некоторые инсталляции были проданы по цене в полтора миллиона долларов и больше. Однако аукционные работы Ильи Кабакова стали превышать барьер в миллион долларов лишь в последние два года: к примеру, картина «Номер люкс», написанная им в 1981 году, была продана на аукционе за 2 млн. фунтов компании Phillips в 2007 году, а годом ранее та же компания купила у художника инсталляцию «Коммунальная кухня» 1991 года. Двухметровая работа художника «Жук» достигла отметки в 2,6 миллиона, попав в обойму «миллионеров» всего несколько месяцев назад, тем самым отвоевав своему создателю позиции в рейтинге цен русского искусства. И по сей день Илья Иосифович Кабаков остается создателем наиболее дорогой работы среди современных русских художников.

Одновременно с Пивоваровым Кабаков изобрел еще один жанр – альбом. Он представлял собой набор листов с различными текстами и рисунками. В настоящее время Илья Кабаков живет в США и является гражданином этой страны.

ИЛЬЯ КАБАКОВ. Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5.

Эстимейт: 1,2–1,8 млн. фунтов. Цена продажи: 2,6 млн. фунтов. Phillips de Pury. 28.02.08. Лот № 14

Комментарии  

 

+10 Надежда #1 31.01.2013 11:05

Когда смотрю картины концептуалистов , всегда вспоминаю восклицание: "А король-то голый!"

 

 

+5 Толстая рыба #2 27.06.2014 22:26

Ахахах. Жук. Явно же с фотографии срисовано. Тени такие фотографические .

 

 

+7 Анатолий #3 16.07.2014 20:40

А это уже символизм!Сам Мэтр в виде майского жука с ненавистью сжирает березовый листк(Советский строй)А то бы кто купил за такие деньги обычную иллюстрацию из учебника ботаники

 

 

+13 Надежда #4 16.10.2014 08:16

Уж лучше бы он продолжал детские книжки иллюстрировать. Его известность пошла в гору после того, как он своими инсталляциями представлял Советский Союз, как страну отсталую, убогую и агрессивную, но с большими амбициями. Этот образ хорошо продавплмя на Западе. Он попал в струю, и на него посыпадись всяческте призы. Угодил хозяевам, вот и весь секрет его популярности. Разиенял свой талант на зелёные фантики и кончился как художник.

 

 

+2 Максим #5 07.01.2015 08:27

верно он всё своими инсталляциями представлял.... .......

 

 

+4 наталья #6 13.02.2015 14:50

Надо уметь становиться великими. Что жук... Что черный квадрат...

 

 

+8 Елена #7 14.02.2015 15:08

вчера посмотрела фильм на первом . Интерьвью с Кабаковым, который живет в Америке. Чем же его так обидела Советская власть, Россия, что он до сих пор ненавидит все и всех, с его слов только "быдло" осталось жить в своей стране, а не имигрировало как он. Писал картинки к детским книжкам, очень хорошо зарабатывал, имел мастерскую в центре Москвы.

 

 

+5 Люся #8 21.02.2015 01:59

Да вот тоже слушаю и дивлюсь. Жук его, прочие инсталляции: это как за поэзию выдать рифмы типа палка-галка, Боря-море. Рифмы не есть еще поэзия, а "фотография" жука в данном случае - высокое( да и просто) искусство. Опять блюет ненавистью. Жалко не родился негром в США

 

 

+4 татьяна #9 21.02.2015 04:12

злой человек. король голый .мелочная натура. издержки природы. а уж его инсталляции просто глупости.ну сорвал бабки в америке. доволен. к чему и стремился. все пустое.а какой грязный язык. соответствует фамилии

 

Обновить список комментариев

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.