Музей искусств Челябинска.

Самому мне сфотографировать ничего не удалось, та и как немыслемо снимать то, что уже само по себе является фотографией. Поэтому представляю фотографии найденные на общедоступных ресурсах.

Источник: Сайт Музея искусств г. Челябинск


В экспозиции представлены 60 работ ведущих японских мастеров цветного арт-фото Такасаки Кацудзи и Ёитиро Ямасита.
30 произведений японского фотографа Такасаки Кацудзи из серии «Киото» знакомят с красотой великих архитектурных памятников древней японской столицы. Киото был построен в 792-794 годах и считался центром императорской власти до 1868 года. Само слово переводится с японского как «столица Мира и спокойствия».

Фотографический цикл Ёитиро Ямаситы «Цветы Японии» позволяет погрузиться в утончённый мир живой красоты японской природы.
Ёитиро Ямасита родился в Токио в 1940-м году. Свои первые фотографии автор сделал будучи еще совсем молодым 18-летним парнем, в течение года работая по совместительству в театре Кабуки. С тех пор он уже не разлучался с фотокамерой. Тему природы в качестве объекта для съемки он выбрал потому, что, как многие японцы, поклоняется красоте окружающего его мира, и в своих работах хотел бы сохранить эту красоту для потомков.

Челябинское региональное отделение Союза художников России
75 лет со времени образования
7 января 1936

Челябинскому региональному отделению Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» – 75 лет. Этот исторический отрезок времени охватил и великую трагедию Отечественной войны 1941–1945 гг., и энтузиазм восстановительного периода, и оптимистические ожидания, связанные с «хрущевской оттепелью», и переломные годы постсоветского периода, и осознание перехода в новое, ХХI столетие. Все, что происходило со страной, накладывалось на судьбы человеческие и отражалось впрямую или косвенно в творческой деятельности.



В современный период членами челябинского регионального отделения Союза являются 131 художник. Настали не самые лучшие времена для них: практически отсутствует система государственных заказов, не развит на Южном Урале художественный рынок, востребованность художественных произведений очень низка, законодательно не закреплены права художников на пользование творческими мастерскими, их не хватает. Правление челябинской организации Союза художников, возглавляемое председателем Е. А. Варготом с 2002 г., отстояло и сохранило за Союзом Выставочный зал, который дает возможность художникам представлять свои работы, вступать в диалог со зрителями и влиять на духовные процессы в современном обществе.

В настоящий момент в Челябинске работают 9 Заслуженных художников Российской Федерации. Это живописцы Болотских Иван Егорович, Мишин Владимир Герасимович, Селиверстов Сергей Васильевич, Соловьев Василий Николаевич, Сурин Дмитрий Николаевич; замечательный график Третьяков Николай Яковлевич;
мастера декоративно-прикладного искусства Егаков Юрий Владимирович, Кудрявцева Людмила Яковлевна; известный скульптор Митрошин Виктор Федорович. Среди них - замечательные пейзажисты, воспевающие красоту Урала и других уголков России, создатели монументальных произведений, украшающих наш город, авторы глубоких философских картин, известных далеко за пределами края, талантливые педагоги, воспитатели молодого поколения художников. Почетное звание, действительно, заслужено долгими годами работы и большим вкладом в культуру родной страны.

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ВЫСТАВКА «АКВАРЕЛЬ».

Выставки, посвященные этой поэтичной технике уникальной графики, проводятся достаточно редко. В экспозициях больших областных выставок акварельные листы часто теряются среди обилия живописных произведений. На выставке, целиком состоящей из акварельных работ, важно показать возможности акварели, специфику её изобразительного языка, богатство живописных интонаций.

Сусь Татьяна Валерьевна, 1972 г.р. Челябинск. Паломник - 1. Бумага. Акварель. 2011.

В выставке приняли участие более 60 художников. Мастера акварели работают в Челябинске, в городах и посёлках области. Акварель любят художники разных поколений: студенты челябинского художественного училища и вузов города, художники среднего и старшего возраста. Акварель предоставляет возможность каждому художнику рассказать о красоте мира, передать индивидуальное ощущение реальности, выразить своё понимание явлений жизни. Выставка раскрывает богатые возможности акварели и её способность творчески интерпретировать впечатления художника.

Акварели художника Вейс Владимир Андреевич, 1960 г. р. г. Копейск, Челябинская обл.

Автопортрет. Бумага. Акварель.

Выставка «Акварель» объединила в одном зале работы художников, созданные в течение полувека: с 1963 до 2011 годов. Большой временной диапазон позволяет проследить развитие техники акварели, стилистики произведений.

Тематика выставки разнообразна. В экспозиции представлены пейзажи, портреты, натюрморты, сюжеты из Нового Завета, жанровые мотивы и книжная графика.

Котельникова Светлана Владимировна. 1959 г. р. г. Челябинск.Заборы. Бумага. Акварель. 2009.

Большая часть работ выставки – разнообразные пейзажи. Самая ранняя по времени создания акварель – индустриальный пейзаж В.В.Бубнова «Первая домна на ЧМЗ». В этой работе художник передал облик челябинского завода и тот пафос социалистического строительства, который был характерен для искусства начала 60-х годов.

Серова Любовь Александровна, Полочка в моей мастерской.

Ландшафты составляют большую часть экспозиции выставки. Акварели В.С.Савочкина «Осень на реке Лозьва» и «Пейзаж с речкой Чумлячкой», выполненные в 70-е, 80-е годы, - спокойный, неторопливый рассказ о красоте уральской природы. Они привлекают своей пластической завершённостью, спокойной правдивостью образа. Работы В.А.Вейса, созданные в 90-е годы, динамичны, экспрессивны. Их сюжеты – «Город и горы», «Сон рыбака», - лишь повод для выражения чувств художника, непростого характера времени. В работах 2000-х годов художники стремятся к индивидуальной интерпретации сюжетов, к поискам нового, современного пластического и живописного языка. Пейзажи А.В.Савочкина «Пруд», «Вечер», «Речка» насыщены изумительными по красоте и выразительности цветовыми и тональными переходами. Мягкие, свободные мазки акварели передают дыхание живой природы. В.Н.Дьяков – мастер передачи тончайших нюансов настроения. В серии «Берег» он работает на сближенных тонах и создаёт романтически-одухотворённый образ природы. В серии «Пора сенокоса» художник использует напряженные контрасты цвета и раскрывает тему напряженного труда, покорения человеком природной стихии. Работы Н.А.Кудричева привлекают внимание оригинальностью композиции, своеобразной цветовой характеристикой пространства, капризным ритмом линий и пластических элементов. Листы С.М.Удалова «Завал на реке Сим», «Чёрная вода», «Хребет Загальча» раскрывают сокровенные тайны уральской природы. В темной цветовой гамме художнику удаётся сохранить лёгкость и прозрачность красок, создать цельный и ёмкий художественный образ. Небольшие по размеру ландшафты и городские пейзажи В.Г.Шаповалова «Дорога в Златоуст», «Деревенька. Зима», «Крым. Вечер», «С.-Петербург. Весна», «Прага. Мост», «Бавария» воспринимаются как путевые заметки художника, привезённые из путешествий. В них чувствуется мастерство художника, сумевшего лаконично и убедительно передать пластические и живописные нюансы каждого мотива. Акварели И.А.Мотовиловой «Дождь в Барселоне. Испания», «Утро. Испания», «Марокканский квартал. Перпеньян. Франция» из серии «Прогулки по Европе» оживляют экспозицию выставки новизной сюжетов. Художница в своих городских пейзажах заставляет акварель звучать насыщенно, в полную силу, использует резкие контрасты цветовых и свето-теневых градаций, передающие знойную атмосферу южных городов. В.М.Питиримова разработала в графике сложный язык символов, раскрывающий особенности её образного видения, передающий зрителю волны подтекста и смысловых ассоциаций.

Акварельные пейзажи, представленные на выставке, интересны разнообразием сюжетов и творческих интерпретаций. Каждый автор находит свой неповторимый художественный стиль, раскрывая поэтический образ мира.

Пигиримова Виктория Мухаметовна. 1962 г.р. Челябинск. Стога. Бумага. Акварель.

В экспозиции выставки есть портреты, в которых художники передали свое восприятие образа нашего современника. В основном, это портреты-типы, не теряющие характерных личных черт. И.М.Башарин в работах «Экспрессия», «Молодость», «Портрет в красном» создал яркие, динамичные образы молодых людей. Е.Н.Сорокина в акварели «Портрет» показала себя мастером психологического портрета. Л.Б.Сурина в портретах «Моя студентка» и «Добрый день!» легко и непринуждённо рассказала о настроении своих моделей. Н.В.Бронникова в работе «Запах» сумела передать восхитительное ощущение детства и радостного открытия тайн природы. Акварель Ю.В.Егакова «Грусть» содержит нотки трагизма, печали. В.Н.Соловьев в портрете «Она» создал ощущение задумчивости, меланхоличности. Художники, работающие над акварельными портретами, тонко чувствуют цвет и используют его возможности для выражения характера портретируемого, его психологического состояния, настроения.



Акварельные натюрморты наполнены игрой воображения, оживляющей мир предметов. Художники часто пишут цветы – символы жизни, богатства её проявления. Натюрморт С.В.Никонюк «Окно. Зима. Цветы» содержит интересную интерпретацию образа времени: букет цветов на зимнем окне напоминает о минувшем лете и предвосхищает радостное возрождение природы. В.Г.Серёгина в акварелях «Подснежники» и «Весенний букет» передала поэзию весны. «Цветы полевые», «Букет», «Белые пионы» О.М.Холодовой – образ тёплого цветущего лета. Акварели Е.Э.Савочкиной «Бутылки» и «Натюрморт с самоваром» переносят зрителя в сферу причудливых и оригинальных форм предметов, словно играющих роли в едином спектакле - композиции. «Тихая жизнь предметов» в творческой интерпретации художников превращается в одушевлённый образ мира.

Среди традиционных жанров акварели - пейзажей, портретов, натюрмортов - работы, написанные на сюжеты из Нового Завета, выделяются своеобразием тем. В.П.Ваганов предложил на выставку листы «Обручение Марии», «Благовещение», «Троица» и другие произведения. Художник показал глубину и значение евангельских тем, нашел особую стилистику образов, мастерски использовал возможности техники акварели.



В.А.Штрейс в работах «Вербное воскресенье» и «Весна» использовал жанровые сюжеты. Художник передал ощущение светлой радости, охватившей мир. Его акварели лёгкие и прозрачные. Они захватывают красотой цветовых отношений, безошибочным чувством тона, простотой и изяществом линии, изысканной живописной трактовкой пространства. Автор вдохновенно импровизирует, оживляя мотив игрой своего воображения.



Книжные иллюстрации представлены работами А.В.Гилёва и И.И.Проскуряковой. Художники создали иллюстрации к детским книгам. Их яркие, эмоциональные рисунки радуют зрителей свободой творческой фантазии авторов.



Удалов Сергей Михайлович. 1954. Челябинск. Завал на реке Сим. 2009. Бумага. Акварель.



Акварель – удивительная техника, способная передавать тончайшие нюансы чувств и мыслей художника. Выставка, объединившая более 250 произведений, показывает неослабевающий интерес авторов к акварели, её выразительные возможности и разнообразные приёмы работы. В каждом листе – тонкий и поэтичный образ мира.

В следующем зале распологалась персональная юбилейная выставка Василия Фёдоровича Подгорнова.





Василий Фёдорович Подгорнов – один из старейших художников Челябинска. Ему исполнилось 85 лет. На своей персональной выставке художник вновь показывает работы, созданные в течение полувека интересной, насыщенной событиями творческой жизни. В работах В.Ф.Подгорнова – летопись трудовых свершений, восхищение красотой различных уголков страны, в которых побывал художник, портреты близких людей. На глазах Василия Фёдоровича и при его участии формировалась художественная среда нашего города.



Путь художника Василия Подгорнова в искусство не был лёгким и безоблачным. В детстве и в юности ему пришлось пережить немало невзгод: раскулачивание семьи, ссылка родителей с маленькими детьми из Астраханской области в далёкое холодное Заполярье, в Тюменскую область, Великая Отечественная война, срочная служба в армии в течение 7 лет (1944 – 1951 годы). Несмотря на все испытания, ниспосланные судьбой, Василий Фёдорович сумел сохранить в себе любовь к жизни, людям, природе. Он очень жизнерадостный и приветливый человек. В творчестве Василия Подгорнова чувствуется доброжелательность, неподдельный интерес ко всему, что он пишет.

В Челябинск Василий Фёдорович, служивший в 30-м учебном танковом полку, приехал после войны. Здесь он получил возможность осуществить свою юношескую мечту – стать художником. Первые профессиональные знания В.Ф.Подгорнов получил в изостудии ДК ЧТЗ под руководством С.Э.Блажевича. Занятия в студии подготовили художника к поступлению в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Василий Фёдорович попал на курс к известному художнику И. С. Горюшкину-Сорокапудову. После окончания художественного училища в 1958 году Василий Фёдорович совершенствовал свое профессиональное мастерство на творческих дачах.





Своими знаниями художник щедро делился с молодёжью. В. Ф. Подгорнов был основателем и руководителем изостудии дворца пионеров и школьников им. Н. К. Крупской на Алом Поле. За десять лет педагогической работы (с 1951 до 1961 г.г.) В. Ф. Подгорнов раскрыл творческие дарования многих детей, лучшие его ученики стали профессиональными художниками, коллегами Василия Фёдоровича.



Дальнейший профессиональный и творческий путь художника тесно связан с челябинским отделением Союза художников России. В 1961 году В.Ф.Подгорнов перешёл на работу в челябинский творческо-производственный комбинат «Художественный фонд РСФСР», в течение пяти лет (1973-1978 г.г.) был главным художником ЧТПК.

Василий Фёдорович Подгорнов через всю свою жизнь пронес любовь и интерес к живописи. Первые успехи судьба и талант подарили ему в молодости, ещё до поступления в художественное училище. В 1953 году картина В. Ф. Подгорнова «Рассвет над Уралом» экспонировалась на Всесоюзной выставке изобразительного искусства в Москве. С этого времени художник стал постоянным участником городских, областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок.



За годы творческой работы художник написал много картин. Большая часть живописных произведений – пейзажи. Василий Фёдорович создавал живописные образы природы различных уголков страны, в которых довелось побывать, и индустриальные пейзажи, рассказывающие о трудовых свершениях народа в советский период. Из всех своих поездок по стране Василий Фёдорович привозил этюды. В мастерской художника сохранились пейзажи, написанные на Кавказе («Иней», «Осень на Кавказе», «По дороге в Нальчик»), этюды, написанные во время работы на творческих дачах в центральной части России («Пасмурный день», «Село Серебрянники»). Василий Фёдорович работал над пейзажами в окрестностях Кургана («Погожий зимний день», «Снежная тропинка», «Одинокая сосна») и Петропавловска («Мост через Курасан», «Бурный день», «Сухтели. Лето»). Многие произведения художника раскрывают красоту уральской природы. Василий Фёдорович выбирал для поездок на этюды самые красивые и поэтичные районы Южного Урала: озёра Чебаркуль и Увильды, Усть-Катав, Кыштым. При работе на натуре художник старался передать характерные черты уральского ландшафта, особый колорит местности, выразить своё восхищение богатством и разнообразием пластических элементов и цветовых отношений, которыми богата уральская природа. Этюды «Зима на озере Чебаркуль», «Река Катавка», «Озеро Увильды», «Вдали города Кыштыма» хранят свежесть эмоциональных впечатлений автора и одновременно показывают мастерство художника в выборе композиции, умении передать особую живописную характеристику мотива. На основе лучших этюдов художник написал картины «Майский вечер» (Бердяуш), «Откликной гребень Таганая. Таинственные хранители старины», «Ветреный день. Озеро Увильды», «Ранняя весна. Челябинский бор». В этих работах художник неторопливо, подробно, внимательно рассказал о красоте уральской природы, раскрыл её очарование и словно окутал каждый мотив чувством своего восторга перед её силой и величием.

В. Ф. Подгорнов написал много индустриальных пейзажей. Тема труда всегда привлекала художника возможностью запечатлеть в живописи основные события истории Урала, «опорного края державы». Картины «Сельская ГЭС», «В горах Златоуста», «ЧМЗ. Пятая Комсомольская», «ЧТЗ. Заводская улица» рассказывают о трудовом подвиге простых людей – современников художника. Композиции картин динамичные, насыщены разнообразными пластическими элементами. Художник правдиво и эмоционально передал в работах облик уральских заводов, напряженный ритм труда, великую, преобразующую жизнь силу человека. Индустриальные пейзажи В.Ф.Подгорнова сохраняют свою актуальность на протяжении нескольких десятилетий. Давно исчез социальный заказ на такие картины, но зрители продолжают вновь и вновь восхищаться ими, как художественными свидетелями истории родного края.




В экспозицию выставки включены портреты, созданные художником в 60-е, 70-е и 90-е годы. Василий Фёдорович писал портреты-типы: «За чтением» (портрет жены), «Все в прошлом», «Хорошее настроение», «Школьница». В каждом портрете художник передал особое эмоциональное состояние, настроение, для каждого образа он разработал особую живописную гамму, раскрывающую психологический облик модели. Портреты матери Марии Лаврентьевны, «Комдив. Полковник Афанасьев Ф.С.», «Геолог Галя» раскрывают индивидуальные черты характера портретируемых, правдиво передают их облик.

Небольшой видео - ролик из выставочного зала Союза художников Челябинска



Областная осенняя выставка «Городской романс» к 270летию Челябинска 2006 год. Старенький, но что же...

Перехожу в следующий зал. По всему видимо дальше распологается постоянная экспозиция галереи. Сразу же две интересные по цвету акварели Костюка Анатолия Владимировича, 1971 г. р., Челябинск. Но от пластикового покрытия ничего не спасает. Фотографируем что можем...

Болотский Иван Григорьевич. 1933 г. р. Заслуженный художник РФ. г. Челябинск.