Живопись двух художников из Казани – Ольги Сушковой и Михаила Пивоварова – можно будет увидеть в Костроме. Художественная выставка под названием «Встреча» будет открыта в городской галерее 24 июля. Именно здесь «встретятся» лучшие работы двух талантливых казанских художников. Кто же они, и каков их творческий путь?

Михаил Пивоваров (1971 года рождения) в возрасте 27-ми лет окончательно и бесповоротно связал свою жизнь с искусством. Начиная с 1998 года, он активно участвует во всевозможных выставках, как в России, так и за её пределами (Амстердам, Берлин, Дрезден). На сегодняшний день картины Михаила, кроме музея изобразительных искусств в Казани, «поселились» также в различных частных коллекциях на территории России, Канады, США, Германии.

Мероприятие состоится 22 июля в 16:00, по адресу Санкт-Петербург, пр. Московский, 165. Для тех, кто не знает, это Центральный выставочный зал (новое здание Российской нац. библиотеки).

Посетители смогут ознакомиться с интересными собраниями современного искусства, представленного в Иностранным и Русским фондом книг. Кроме этого, на выставке будут присутствовать работы Евгения Кондакова – современный петербургский художник-концептуалист.

Художник (по профессии нейрохирург) пишет картины из мусора, хранящегося на чердаке. Он использует запчасти от велосипедов, застежки, старые календари и все, что попадет под руку. Из комбинации старых он создает что-то совершенно новое, складывая их в необычные мозаики. Первые подобные работы датируются истоками 20-го века.

Выставка стартовала 16 июля 2015 года и продлиться до октября того же года. Почему именно в русском театре? Ответ очень простой – этот музей специализируется на графике, а Георг активно развивает и популяризует это направление. Свое решение открыть выставку художник так прокомментировал: «Меня очень заинтересовало, смогу ли я добиться тех же высот, которые я покорил в молодом возрасте.

Я считаю, что мои картины, нарисованные несколько десятилетий назад, не потеряли свои качества, а наоборот – приобрели, как коньяк или хорошее вино. Надеюсь, что показанная коллекция превратиться в что-нибудь новое».

С 6 июля в залах Музея хрусталя имени Мальцевых начала свою работу выставка, которая призвана рассказать посетителям о яркой и самобытной Владимирской системе живописи, которая сформировалась усилиями и стараниями художников города Владимира в 60-е годы двадцатого столетия.

Сегодня работы мастеров Владимирской школы хорошо известны не только в России, но и за рубежом. В мире искусства владимирский пейзаж считается одним из сокровищ  национальной русской культуры.

Первоначально группа художников из Владимира в середине 60-х попыталась оторваться от натурально-описательного стиля в живописи и сделала попытку реализовать принцип декоративности и условности цвета.

Эрмитаж раскрывает для посетителей тайны традиционного искусства Японии: в выставочных залах музея разместятся работы японских мастеров керамики. Уже на протяжении 15 поколений в Японии существует династия Раку, ведающая секретами рукотворного изготовления керамических чайных чаш.

Первым патриархом династии стал Тёдзиро, который совместно с Сэн-но Рикю, распорядителем чайного таинства «тя-но ю», участвовал в возведении императорского дворца в Киото. Наградой за выполненную работу послужила именная печать, от которой и пошло название прославленной династии.

По словам 15-ого патриарха, Раку Китидзаэмон, подобная выставка – редчайшее событие даже для Японии. Сотрудниками музея Раку предоставлены 170 предметов, большая часть которых изготовлена рукой Тёдзиро. В их число входят такие шедевры, как Двухцветный лев и чаши Раку Муитибуцу и Раку Мукигури.