Вместе мы работаем давно, а познакомились недавно.

Ольга Цимболенко:

У каждой выставки должно быть название, у нашей оно - Е С Т Ь . Это значит — быть, жить, любить и есть.

С галереей Мирас я работаю уже несколько лет, еще со времени своего обучения в академии. В 2010 году здесь состоялась моя персональная выставка "Вечер в Уфе", которую считаю успешной.

Для меня всегда важен цвет. В новых работах он усложнился, стал точнее, на мой взгляд. Связываю это с тем, что помимо живописи, стала смотреть большое кино, мастеров фотографии и графики. Вижу ходы, которые можно использовать в картине.

С нетерпением жду монтажа экспозиции. Это особый процесс, не всегда предсказуемый. Особенно, когда выставляется не один человек. В нашем случае, это не только диалог двух художников, взаимодействие живописи и фотографии. Но и живое состояние работы над выставкой — размытие границ между этими двумя видами изобразительного искусства, то, что они дают друг другу. Совместный проект с таким художником как Галия Ли, это серьезный опыт и возможность новых открытий на плоскости. Нового, для себя, взгляда на древнейший вид изобразительного искусства, живопись. Живя в эпоху постмодернизма, я верю, что в живописи еще возможны открытия, и она способна изменить жизнь человека. Мою уж точно.

Выставка «Есть» молодых уфимских художниц Галии Ли и Ольги Цимболенко открылась в уфимской галерее «Мирас».

На ней представлено более 30 работ, созданных художницами за последние полтора года. Часть выставленных картин представляет собой результат совместного творчества авторов – фотографии Галии Ли и живопись Ольги Цимболенко.

- Мы дополняем друг друга в творчестве, советуемся, - говорит Ольга. - Однако мнение со стороны не обязательно находит отражение в работе. Лично для меня важно создать тот образ, который увидела я сама.

По словам организаторов галереи, выставка «Есть» не просто диалог двух художников, а синтез живописи и фотографии, а также доказательство отсутствия границ между этими видами творчества.

- Ольга Цимболенко - настойчивый автор, - говорит заслуженный художник РБ, заведующий кафедры живописи УГАИ им. З.Исмагилова Амир Мазитов. - Ее работами восхищались мэтры изобразительного искусства, настолько были удивлены современной подачей цвета. Кроме того, у Ольги отличное чувство пространства и света. Она умеет опираться на классические примеры, ее работы часто импульсивные, но от ее картин легко можно провести фундаментальный мост к классическому искусству XVII века. Что касается фотографий Галии Ли - интересные работы, образы преподнесены с точки зрения современного автора. Все сделано профессионально и грамотно, с соблюдением всех законов фотоискусства. Уверен, что на выставке искушенный уфимский зритель сделает для себя множество открытий.

«Если рассматривать произведения искусства как камертон, настраивающий человека определенным образом, то возникает мысль об ответственности автора перед теми,  кто будет вовлечен в сферу произведения. Создатель творит сущее любовью. Так же и художник,  по высшему примеру, должен творить свои пространства  любовью. И в этом для меня заключается высший  смысл искусства. Через любовь к покаянию и очищению».

8 февраля в картинной галерее Стерлитамака началась выставка картин Михаила Спиридонова – известного уфимского художника. Несмотря на то, что его произведения выставлялись уже больше 50-ти раз во многих регионах страны, в Стерлитамаке подобная выставка пройдет впервые.

Его творчество, глубокое и самобытное, оставит заметный след в истории изобразительного искусства нашей республики. Коллекция картин, которые будут представлены ценителям искусства в Стерлитамаке, сформирована уже давно, говорит сам Михаил Спиридонов.  Ее видели в Новосибирске, Санкт-Петербурге, Салавате и многих других городах. Работы художника совершенно разные – мы видим то утро, то вечер, то день, то ночь, и всегда это разные проявления одного и того же.

Весь творческий путь Михаила Спиридонова глубоко индивидуален. Он идет в том направлении, которое сам выбрал для себя. Художник стремится к простоте, не заостряя внимание на географическом разнообразии или сюжетах своих картин. Михаил Спиридонов – любитель понятных, сформировавшихся сценариев. Художник стремится решить задачу более сложную. А именно проникнуть в тайны бытия, раскрыть смысл его содержания.

Погожим январским зимним днем в Уфимской  картинной галерее открылась юбилейная выставка Ассоциации художников юга Башкортостана. В 2011 году Ассоциации исполнилось ровно 15 лет со дня образования и свой юбилей художники отпраздновали отчетной выставкой в ноябре – декабре на уже ставшей привычной выставочной площадке в Стерлитамаке – Городской картинной галерее. Сегодня праздник перебрался в Уфу. Это уже 13 по счету выставка, организованная Ассоциацией в рамках своей работы. В Уфу художники из Стерлитамака, Ишимбая, Салавата, Мелеуза и Кумертау привезли более 200 работ. И эта экспозиция стала просто открытием для искушенного зрителя.

Ассоциация художников Юга Башкортостана существует с лета 1996 г. Именно тогда инициаторами создания сообщества художников, объединяющего города Стерлитамак, Ишимбай, Салават, Кумертау, Мелеуз, с. Воскресенское, пришла мысль о необходимости создания  подобной общественной организации. Ситуация в мире творчества складывалась в то время именно так, что условное понятие о провинциальности искусства становилось размытым в условиях нового времени. И о комплексах второсортности, второстепенности творчества художников, живущих в городах Юга Башкортостана, не могло быть и речи. Осознание своей самодостаточности, своего профессионального уровня, уверенности в своих творческих силах – вот конечная цель существования Ассоциации.

В Национальном музее открылась выставка мастериц студии художественного текстиля «Кускар»

Выставка «Добры жены рукодельны...» участниц студии художественного текстиля «Кускар» открылась в Национальном музее Башкортостана 27 декабря. В праздничной экспозиции мастерицы представят декоративные панно в технике лоскутной мозаики и объемной аппликации, традиционные куклы-закрутки и авторские игрушки, изысканные войлочные шарфы, стильные рукотворные сумочки.

Как сообщили агентству «Башинформ» в Национальном музее РБ, студия «Кускар» объединяет мастеров, работающих в различных видах художественного текстиля. За год своего существования  «кускаровцы» приняли участие в крупных всероссийских фестивалях, республиканских выставках, проектах, конкурсах, провели множество мастер-классов по различным видам художественного текстиля. Работы студии были отмечены грамотами и дипломами.