Касание неба и земли - Персональная выставка Михаила Спиридонова

«Если рассматривать произведения искусства как камертон, настраивающий человека определенным образом, то возникает мысль об ответственности автора перед теми,  кто будет вовлечен в сферу произведения. Создатель творит сущее любовью. Так же и художник,  по высшему примеру, должен творить свои пространства  любовью. И в этом для меня заключается высший  смысл искусства. Через любовь к покаянию и очищению».

8 февраля в картинной галерее Стерлитамака началась выставка картин Михаила Спиридонова – известного уфимского художника. Несмотря на то, что его произведения выставлялись уже больше 50-ти раз во многих регионах страны, в Стерлитамаке подобная выставка пройдет впервые.

Его творчество, глубокое и самобытное, оставит заметный след в истории изобразительного искусства нашей республики. Коллекция картин, которые будут представлены ценителям искусства в Стерлитамаке, сформирована уже давно, говорит сам Михаил Спиридонов.  Ее видели в Новосибирске, Санкт-Петербурге, Салавате и многих других городах. Работы художника совершенно разные – мы видим то утро, то вечер, то день, то ночь, и всегда это разные проявления одного и того же.

Весь творческий путь Михаила Спиридонова глубоко индивидуален. Он идет в том направлении, которое сам выбрал для себя. Художник стремится к простоте, не заостряя внимание на географическом разнообразии или сюжетах своих картин. Михаил Спиридонов – любитель понятных, сформировавшихся сценариев. Художник стремится решить задачу более сложную. А именно проникнуть в тайны бытия, раскрыть смысл его содержания.

Любой знакомый и понятный нам объект, будь то дерево, туман или простой дом, автор стремится сделать символичным. Настолько, чтобы даже одна простая деталь, штрих всколыхнули воспоминания из детства или юности, чтобы перед глазами всплыли образы цветущих ягод, душистых трав, спелых яблок …

По словам самого художника, каждая картина – отражение того, что происходит в нем самом. Называется экспозиция, которая представлена в Стерлитамаке, просто «Касание неба и земли».  Точно так же, как и одна из картин Михаила Спиридонова. По словам художника, в каждом из нас есть как духовное начало, так и животное.  Его творчество – это попытка уйти от земного, плотского. И прийти к миру гармоничному, переполненному свободой и красотой.

Художник Михаил Спиридоров. Фото Тамары Андреевой.

Михаил Спиридонов не только рисует гармоничный мир, в котором хочет жить сам. Он как бы вступает в разговор с посетителями своей выставки, говорит с ними об одиночестве, взаимоотношениях людей, нежности, надежде, оторванности от привязанностей.

Многим его творчество покажется странным, несовременным, но на самом деле оно просто требует обдумывания, и наталкивает зрителя на диалог с самим собой. Стараясь помочь посетителям выставки, натолкнуть его на определенные мысли, автор специально тщательно продумывает названия к своим картинам, вкладывает в них определенный смысл. К таким произведениям можно отнести «Рождение цветка»,  «Провинциальный сюжет», «Душная ночь». Впрочем, так он поступает не всегда. Зачастую зрителю предоставлена свобода, ведь сюжет обозначен весьма условно. Называя картины «Окно в сад», «Окраина», художник с одной стороны напоминает о простых и понятных вещах, с другой стороны  именно через них он стремится донести до зрителя свои глубокие мысли, философские рассуждения, загадочное настроение.

Очень большую роль в произведениях Михаила Спиридонова играет свет. Он попадает на все детали, как бы съедает их, сглаживает, объединяет. Очертания предметов при этом остаются весьма точными, даже, напротив, становятся более четкими, чем могли бы быть, так часто делали импрессионисты. Свет яркий и холодный, мягкий и теплый падает на все элементы без исключения, словно накрывая их легкой прозрачной пеленой. Это позволяет сделать картину еще боле загадочной, а образы как будто призрачными. Свет же в произведениях художника всегда пронзительный и какой-то неземной.

Хотя сам он не согласен с таким мнением, но один из зрителей сравнил его картины со снами. Михаил Спиридонов, напротив, говорит о том, что миры, изображенные на его полотнах, для самого автора реальны. Он называет их окнами, открывающими свет и гармонию. Заглянуть в них может любой, кто пожелает.

Михаил Спиридонов. Душная ночь. Картон. Масло. 2009.

При этом предметы действительности, а также люди не являются в картинах основным предметом изображения. Они лишь дополняют его сложносочиненные сюжеты, как детали, элементы одной большой мозаики.  Кисть автора узнаваема, прежде всего, благодаря световым пятнам, которые в любом момент могут стать распустившимся цветком, небом, деревом, оконной занавеской, слабосвещенной стеной дома…

Михаил Спиридонов уверен, что творчество всегда ассоциативно. В картинах можно опознать пережитые автором чувства и эмоции, каждая деталь создает неповторимый образ, влияет на настроение. Стремясь к гармонии, художник часто совершает для себя открытия, которых иногда сам не ждет.  Многие его полотна, в том числе «Дачные сны», «Время луны», «Яблочный спас», «Небесный перезвон» и другие словно наполнены внутренним светом. Несмотря на то, что палитра всего трех цветов, художнику удалось создать при помощи ее неповторимое, поражающее воображение произведение.

Любой посетитель выставки Михаила Спиридонова, наверняка, найдет в его работах нечто понятное и родное. О том, что именно такие открытия ждут зрителей, говорили на открытии экспозиции Лилия Ахметова - директор галереи, Зуфар Зиннатуллин - начальник отдела культуры администрации городского округа, Геннадий Немчинов - ишимбайский художник и другие гости.

Михаил Спиридонов. Бессонница. Картон. Масло. 2008.

В экспозиции, которая представлена у нас в городе, чаще других встречается тема слабости, уязвимости и определенной неустроенности. Изображенные на полотнах Михаила Спиридонова дома, деревья – такие же путники, как и обычные люди. Точно также существуют они в контексте меняющегося окружающего мира, жаждут гармонии и стабильности. Наиболее четко это видно в картинах  «Дом на пустыре», «Душная ночь», «Одинокая гармонь», «Бессонница».

Художник считает, что каждый из нас стоит на берегу космического океана. Всем нам предстоит решить, сделать шаг вперед в неизведанное или остаться на месте.

В коллекции представлены картины, созданные художником более чем за четверть века. Михаил Спиридонов никуда не торопится, над каждым своим полотном он работает долго, иногда – годами. Любая из его картин хороша по-своему, и, главное, она способна побудить зрителя задуматься о вечных ценностях и философских вопросах, таких как смысл жизни.

Отвечая на вопрос о том, какое из полотен сам автор считает своим лучшим творением, 60-летний Михаил Спиридонов отвечает очень достойно: «Ту, что я ещё не написал».

Картины художника Михаила Спиридонова

Комментарии  

 

0 нина #1 23.02.2013 18:52

Спасибо,Михаил! Замечательные картины!Ощущени е воздуха ,света!Это что-то!

 

Обновить список комментариев

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.