Вместе мы работаем давно, а познакомились недавно.

Ольга Цимболенко:

У каждой выставки должно быть название, у нашей оно - Е С Т Ь . Это значит — быть, жить, любить и есть.

С галереей Мирас я работаю уже несколько лет, еще со времени своего обучения в академии. В 2010 году здесь состоялась моя персональная выставка "Вечер в Уфе", которую считаю успешной.

Для меня всегда важен цвет. В новых работах он усложнился, стал точнее, на мой взгляд. Связываю это с тем, что помимо живописи, стала смотреть большое кино, мастеров фотографии и графики. Вижу ходы, которые можно использовать в картине.

С нетерпением жду монтажа экспозиции. Это особый процесс, не всегда предсказуемый. Особенно, когда выставляется не один человек. В нашем случае, это не только диалог двух художников, взаимодействие живописи и фотографии. Но и живое состояние работы над выставкой — размытие границ между этими двумя видами изобразительного искусства, то, что они дают друг другу. Совместный проект с таким художником как Галия Ли, это серьезный опыт и возможность новых открытий на плоскости. Нового, для себя, взгляда на древнейший вид изобразительного искусства, живопись. Живя в эпоху постмодернизма, я верю, что в живописи еще возможны открытия, и она способна изменить жизнь человека. Мою уж точно.

Выставка «Есть» молодых уфимских художниц Галии Ли и Ольги Цимболенко открылась в уфимской галерее «Мирас».

На ней представлено более 30 работ, созданных художницами за последние полтора года. Часть выставленных картин представляет собой результат совместного творчества авторов – фотографии Галии Ли и живопись Ольги Цимболенко.

- Мы дополняем друг друга в творчестве, советуемся, - говорит Ольга. - Однако мнение со стороны не обязательно находит отражение в работе. Лично для меня важно создать тот образ, который увидела я сама.

По словам организаторов галереи, выставка «Есть» не просто диалог двух художников, а синтез живописи и фотографии, а также доказательство отсутствия границ между этими видами творчества.

- Ольга Цимболенко - настойчивый автор, - говорит заслуженный художник РБ, заведующий кафедры живописи УГАИ им. З.Исмагилова Амир Мазитов. - Ее работами восхищались мэтры изобразительного искусства, настолько были удивлены современной подачей цвета. Кроме того, у Ольги отличное чувство пространства и света. Она умеет опираться на классические примеры, ее работы часто импульсивные, но от ее картин легко можно провести фундаментальный мост к классическому искусству XVII века. Что касается фотографий Галии Ли - интересные работы, образы преподнесены с точки зрения современного автора. Все сделано профессионально и грамотно, с соблюдением всех законов фотоискусства. Уверен, что на выставке искушенный уфимский зритель сделает для себя множество открытий.

Погожим январским зимним днем в Уфимской  картинной галерее открылась юбилейная выставка Ассоциации художников юга Башкортостана. В 2011 году Ассоциации исполнилось ровно 15 лет со дня образования и свой юбилей художники отпраздновали отчетной выставкой в ноябре – декабре на уже ставшей привычной выставочной площадке в Стерлитамаке – Городской картинной галерее. Сегодня праздник перебрался в Уфу. Это уже 13 по счету выставка, организованная Ассоциацией в рамках своей работы. В Уфу художники из Стерлитамака, Ишимбая, Салавата, Мелеуза и Кумертау привезли более 200 работ. И эта экспозиция стала просто открытием для искушенного зрителя.

Ассоциация художников Юга Башкортостана существует с лета 1996 г. Именно тогда инициаторами создания сообщества художников, объединяющего города Стерлитамак, Ишимбай, Салават, Кумертау, Мелеуз, с. Воскресенское, пришла мысль о необходимости создания  подобной общественной организации. Ситуация в мире творчества складывалась в то время именно так, что условное понятие о провинциальности искусства становилось размытым в условиях нового времени. И о комплексах второсортности, второстепенности творчества художников, живущих в городах Юга Башкортостана, не могло быть и речи. Осознание своей самодостаточности, своего профессионального уровня, уверенности в своих творческих силах – вот конечная цель существования Ассоциации.

В Национальном музее открылась выставка мастериц студии художественного текстиля «Кускар»

Выставка «Добры жены рукодельны...» участниц студии художественного текстиля «Кускар» открылась в Национальном музее Башкортостана 27 декабря. В праздничной экспозиции мастерицы представят декоративные панно в технике лоскутной мозаики и объемной аппликации, традиционные куклы-закрутки и авторские игрушки, изысканные войлочные шарфы, стильные рукотворные сумочки.

Как сообщили агентству «Башинформ» в Национальном музее РБ, студия «Кускар» объединяет мастеров, работающих в различных видах художественного текстиля. За год своего существования  «кускаровцы» приняли участие в крупных всероссийских фестивалях, республиканских выставках, проектах, конкурсах, провели множество мастер-классов по различным видам художественного текстиля. Работы студии были отмечены грамотами и дипломами.

В конце уходящего 2011 года в Уфимской художественной галерее открылась республиканская художественная выставка «Натюрморт». Она примечательна и уникальна своим географическим охватом и обзорностью: на ней представлены работы художников со всего Башкортостана – как молодых, так и маститых. Более 130 художников представили свои произведения, а общее число картин, вошедших в состав экспозиции, составило около 160.

Натюрморт прошел красной нитью через творчество почти всех художников, особенно в периоды, когда большие гражданские темы перестали находить отзвуки в обществе. Так и в наше время художники ушли в свою скорлупу, свой мир и уже беседуя не с обществом через картины, а с вещами окружающими их.

Натюрморт является важной составляющей портрета, придавая углубленный смысл психологичному внешнему сходству личности. Первое  чувство, испытываемое зрителем, чувство растерянности, негде остановиться взгляду, столько красочных пятен, мажора и цветы в нюансах сплетений и сочленений. Большинство работ - традиционно поставленные в вазы или просто в сверкающие стеклянные банки, это уже действительно "мертвая природа". Но даже в таких решениях есть неожиданные находки. Так Георгий Прокшин "В сухих цветах" усложняет пространство падающим лучом солнца на столе и белом холсте с тенью тонкой сухой веточки. Сложную задачу взял на себя Сергей Маджар в натюрморте "Золотые шары".