Выставка «Московский эстамп»

Эксперементальная эстампная студия имени Игнатия Игнатьевича Нивинского. Ассоциация художников графических искусств при Московском Союзе художников.

Создание студии.

В Москве на 2-ой Московской улице в 1912 году московский художник Игнатий Игнатьевич Нивинский построил студию. Само по себе этот факт вряд ли в то время мог кого – нибудь удивить, когда вокруг создавались театры, музеи, студии и союзы. Важно было другое – художник, поселившийся в этом доме – студии, стал серьезно и упорно заниматься мало распространенной в Москве эстампной техникой – офортом.

Будучи самоучкой в области незнакомого ему офорта, Игнатий Игнатьевич Нивинский почувствовал красоту и мощь и, самое главное, уяснил для себя, что офорт не есть какое-то побочное занятие для художника, некий способ перевода в материал «собственных рисунков или живописи», а есть вполне самостоятельный пластический мир, где художник может создать совершенные и созвучные собственному миру образы. Отсюда и возникла полноценная по тем временам методика обучения, которую он внедрял у себя в мастерской, а затем и во Вхутемасе/Вхутеине. Вскоре, появляются знаменитые многочисленные серии: в 1913-1915 годах появляется «Кавказская сюита», за ней в 1916=ё9ё7 годах следует «Крымская сюита» и, наконец, в 1923-19926 годах «Кавказское каприччо».  Кроме этих основных серий появляется масса других, в которых мастер каждый раз проявляет свой необычайно стойкий артистизм.

В театре, где Игнатий Игнатьевич Нивинский успешно работает, он создает ряд прекрасных спектаклей, а вершиной его театральной художественной карьеры становится «Принцесса Турандот» Карла Гоцци, поставленная Евгением Багратионовичем Вахтанговым. Этот спектакль до сих пор идет с его декорациями и костюмами. Как художник книги Игнатий Игнатьевич Нивинский вошел в наше искусство своими иллюстрациями к «Римским Элегиям» И. В. Гете.

Гонков С. Г. Иллюстация к роману М. Булгакова "Мышлаевский". Цветная автолитография.

Если представить жизнь студии того времени, то здесь нужно отметить одно очень важное обстоятельство. Пока был жив Нивинский, студия становится заметным культурным центром Москвы, где собираются художники, артисты, поэты, музыканты. В студии устраивают выставки, поэтические вечера, исполняются музыкальные произведения, выступают с докладами. Эти обстоятельства имели чрезвычайную ценность для художественного воспитания студийцев и создания творческого поля для вновь приходящих художников.

К моменту смерти Игнатия Игнатьевича Нивинского – 27 октября 1933 года в стране происходят перемены в отношении к искусству, но студия, как творческое тело было создано и активно существовало.

В октябре 1934 года, через год после кончины Игнатия Игнатьевича Нивинского, в его доме была основана Общественная мастерская, где могли работать все московские художники – офортисты. Решением Президиума правления МОСХа студии было присвоено имя И. И. Нивинского

Журнал «Творчество» № 9, 1936 год.

Пройдя через основные студийные вехи – создание студийного ядра с особым свободным «парижским» духом, сохранение этих традиций в 40-50 – е годы, повальное увлечение гравюрой в 60-70 годы – до 1991 года студия продолжает жить студийными традициями и установлениями, которые сложились при Советском государстве. После развала СССР в студию начинается бурный приток молодежи. Это, безусловно, оживляет жизнь Московского эстампа. Происходят постоянные и многочисленные выставки в студии, приносящие соревновательный дух и прежде всего профессиональный рост. Но все же те высокие традиции и великое наследие русской культуры сохраняются в искусстве московского эстампа.

Пузанков К. В. Башня. Офорт.

Сегодня на выставке представлены произведения Юрия Михайловича Коновалова – сегодняшнего руководителя студии. «Что побуждает человека рисовать? Это что-то внутреннее, во многом не поддающееся осознанию. Это реакция на внешний мир чувств, размышлений и ощущений. И рисование для человека становится оптимальным средством реакции. Вся окружающая жизнь,  - это лишь среда, в которой существует моя любовь. Если нет любви, то эта среда не имеет смысла». Больше всего автора занимает тема отношений между мужчиной и женщиной и все, что возникает в результате этого – и прежде всего таинственная среда любви.

В экспозицию вошли станковые произведения Суворова Александра Борисовича. Лауреат Государственной премии Российской Федерации, выпускник МГХИ им. В. И Сурикова. С 1995 года ведет творческую мастерскую офорта на графическом факутете МГАХИ имени В. И. Сурикова, профессор кафедры графики и композиции. Суворов А. Б. является одним из ведущих современных художников – графиков России, работающих в технике офорта, пропагандистом современного российского искусства, продолжателем русских традиций, заложенных предыдущими поколениями художников.

Шеставков Юрий Владимирович – окончил Московский полиграфический институт по специальности книжная графика в 1975 году. С 1990 года работает как художник эксклюзивной авторской книги. Созданы сюиты литографий для четырех изданий. Это – Франсуа Вийон «Избранное», Франсуа Рабле «Надпись на вратах Телемской обители), «Сафо. Песни» и «Эпиграммы греческой антологии. Избранное». Книги с литографиям Ю. Шестакова находятся в библиотеке Государственного Эрмитажа, Русского музея и так далее.

Шмохин Виктор Михайлович – 2004 году присвоено звание Заслуженный художник России. Окончил Московский государственный художественный институт имени В. А. Сурикова по мастерской «станковая графика» под руководством академика Е. А. Кибрика, получил профессию свободного художника. Работы неоднократно отмечались дипломами.

Зорин Л. Н. Каллиграфическая композиция. Лист I.

Выставка «Московский эстамп» представляет все самое лучшее, что было сделано и делается московской школой печатной графики. В объединении и студии сегодня  работают выдающиеся российские художники, являющиеся членами Академии художеств России, отмеченные высокими званиями и многочисленными премиями и медалями, как у нас в России так и за рубежом. Еще раз хочется подчеркнуть, что эти художники являются хранителями традиций не только художественной культуры, но и высочайшей техники исполнения и печати, присущей московской школе.

На открытии выставки "Московский эстамп"