По указу Сената с 1834 года в губерн­ских городах России стали учреждаться статистические комитеты под председательством гражданских губернаторов. До этого указа статистика фактически явля­лась заложницей воли администрации и составлялась, или, как выражались в то время, «сочинялась», полицией.

23 апреля 1864 года на общем собра­нии Уфимского статистического комитета, его секретарь Н.А. Гурвич выступил с докладом «О необходимости основания в Уфе музея», где было сказано, что музей «должен служить постоянной выставкой всех произведений природы, фабричной, заводской и промышленной деятельно­сти, сельского хозяйства, современных и древних одежд, уборов и других подобных предметов из народного быта, характери­зующих как население губернии, так и са­мую местность, где минеролог, этнограф, историк и т.п. находил бы себе в своих отделах предметы и средства для научных исследований».

Русские национальные традиции в изобразительном искусстве формировались в XVIII веке на основе европейской школы уси­лиями художников нескольких поколений и направлений. XIX век не внес серьезных изменений в систему преподавания Академии художеств. Александр Иванов называл ее «гнилью нашего време­ни», Иван Крамской — «рабою западного искусства». Ф. А. Бруни (1800—1875), возглавлявший Академию художеств с 1855 года, утвердил академический романтизм картиной «Медный змий» (1841, Русский музей). Итак, он сделал первые шаги и указал пути развития этого течения.

Романтизм явился ответной реакцией на сухой и бездушный академизм, особенно укоренившийся в Европе в эпоху Великой французской революции и Наполеона. В новом, романтическом направлении все мчалось, бурно двигалось и низвергалось в про­тивовес торжественной соразмерности движений академической живописи. Карл Брюллов был первым из русских художников XIX века, покорившим, потрясшим своим мастерством всю Евро­пу. Это он — Карл Брюллов заставил обратить взоры на русскую живопись своим гениальным романтическим произведением «Последний день Помпеи» (1832, Русский музей). В этом направ­лении создали свои великолепные полотна О. А. Кипренский (1783-1836), А. О. Орловский (1777-1832), К. Д. Флавицкий (1830-1866).

Сергей Лебедянцев. Пленер - 2009. с Большеустьикинское, Республика Башкортостан.

Творчество художников Республики Башкортостан было и остается одной из ярких граней изобразительного искусства страны. Коллектив, состоящий из 197 членов Союза художников, живет активной и насыщенной жизнью. Благодаря поддержке Правительства, Министерства культуры и национальной политики Республики Башкортостан осуществляются художественные выставки и проекты, которые позволяют развиваться всем видам искусства. Среди них вышедшая на международный уровень «Триеннале уральской печатной графики», Республиканские выставки декоративно-прикладного искусства, «Акварельная весна», скульптурные симпозиумы и экспозиции «Пространство и форма». В декабре 2006 года состоялась республиканская конкурсная выставка «Изобразительное искусство Башкортостана». За последние годы художники Башкортостана стали участниками и призерами целого ряда международных проектов, в 2007 году – экспонентами международной выставки «Единение», в 2008 году – региональной «Большая Волга», достойно показав свое самобытное искусство.