В этот миг звякнул колокольчик входной двери. Вошел незнакомый человек.

- Я насчет той картины, которая выставлена в окне, - сказал он. - Натюрморт с яблоками. Чья эта картина?

- Это картина Поля Сезанна.

- Сезанна? Никогда не слыхал о таком художнике. Она продается?

- Ах, нет, к сожалению, она уже…

Мадам Танги опустила передник, оттолкнула супруга и со всех ног кинулась к покупателю.

- Ну, конечно, она продается. Какой чудесный натюрморт, не правда ли, сударь? Вам приходилось видеть когда-нибудь такие дивные яблоки? Мы продадим его совсем недорого, сударь, раз он вам так уж понравился.

- Сколько же вы просите?

Киевский PinchukArtCentre опубликовал список номинантов на первую премию Future Generation Art Prize, которую украинский миллиардер Виктор Пинчук основал с целью поддержки «молодых талантов». Победитель, имя которого будет объявлено в декабре, получит 100 тысяч долларов. Премия Пинчука, наряду с американскими ArtPrize (250 тысяч долларов) и Hugo Boss Prize (100 тысяч), является одной из крупнейших в мире.

В шорт-лист вошли имена 21 художника. Все авторы младше тридцати шести; самый молодой — 27-летний британец Саймон Фудживара (Simon Fujiwara). Имена многих финалистов известны тем, кто активно следит за современным искусством: так, сюрреалистическая инсталляция и пластилиновые мультфильмы шведки Натали Юрберг (Nathalie Djurberg) произвели фурор на прошлогодней Венецианской биеннале, а известные фотографии Гвидо ван дер Верве (Guido van der Werve), бредущего впереди огромного ледокола, сейчас показываются на выставке «100 лет перформанса» в московском «Гараже».

Во время празднования наступления нового тысячелетия в 2000-м году в Лондоне была устроена выставка, которая максимально приближенно повторяла выставку 1900 года в Павильоне искусств на Всемирной промышленной ярмарке в Париже. Сто лет назад на выставке в Париже были представлены самые известные и знаменитые художники того времени. В Лондоне же к копии этого павильона добавили второй павильон, где показали художников, которые жили в то же время, но не были знаменитыми. Так вот имена почти всех художников, выставленных в первом парижском павильоне, никому теперь не известны, а во втором были Ван-Гог, Сезанн и т. д.

История поучительна, но, разумеется, ничему научить не может, так как живущим критикам и зрителям всегда ближе и привычная форма и понятное содержание. Это происходит и с оценкой современного искусства сейчас. Многие кураторы и директора музеев ориентируются в комплектовании коллекций на main stream, то есть на то, что уже адаптировано профессиональным снобизмом, общественным вкусом и рынком, как было и 100 лет назад. И эти стандарты, часто под вывеской «авангарда», скорее характерны для салона, то есть для искусства вторичного.