Санкт-Петербург глазами художников-графиков

30.12.2010 20:29

Автор: Лилия АХМЕТОВА

Елена Черная. Старо-Калинкин мост. Литография.

Картинная галерея подготовила для жителей и гостей нашего города прекрасный новогодний подарок - выставку «Современная графика Санкт-Петербурга». История создания проекта довольна интересна. Идея эта возникла давно и обсуждалась в кабинете работающего тогда председателем жилищного комитета администрации г. Санкт-Петербурга, нашего земляка Юниса Лукманова. Несколько лет назад он помогал в организации персональной выставки стерлитамаковца Альберта Мурзагулова в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников, а ещё предложил провести выставку питерских художников в Стерлитамаке.
Доставка целой выставки, безусловно, дело очень трудоёмкое и дорогостоящее. Но в нынешнем году картинная галерея благодаря финансовой поддержке администрации города заимела собственные рамы для оформления графики в готовую экспозицию, и эта идея перешла в разряд осуществимых. Мы обратились в Ассоциацию графических искусств Санкт-Петербургского Союза художников, и многие именитые авторы с удовольствием откликнулись на наше предложение.

В выставке приняло участие около 50 мастеров изобразительного искусства. Среди них виртуозы малоформатной графики, литографии, офорта, линогравюры, пастели и, конечно, акварели. Это Владимир и Андрей Ветрогонские, Владимир Верещагин, Сергей Тюканов, Коринна Претро, Юрий Васильев, Нина Дьякова, Людмила Дашкевич, Владимир Лаврентьев, Надежда Николаева, Юрий Брехов и многие другие. Знакомство с их творчеством, несомненно, доставит радость и поможет впитать особый дух интеллектуальных и культурных традиций города на Неве.

Юрий Брехов. Канал Грибоедова. Литография.

Наверное, у читателей и зрителей возникнет вполне логичный вопрос: почему выставляется именно графика, а, скажем, не живопись художников культурной столицы России? Дело в том, что петербургская графика - явление уникальное. Классический облик Санкт-Петербурга, графичность его силуэта, прямых перспектив, горизонталей набережных и вертикалей шпилей сформировали особый стиль. Кто-то из великих сказал об этом так: «Русская живопись родилась на пёстрых извилистых берегах реки Москвы. Графика – в стильных линиях Петербурга. Живописным рисунком отличаются московские художники от книжных графиков петербуржцев».
Действительно, именно Петербург создал вначале уникальную «петровскую гравюру», затем школу гравюры в стенах Академии художеств, а в ХХ веке – знаменитую петербургскую школу графики художников-«мирискусников», до сих пор остающуюся непревзойдённой. Именно она сформировала такое понятие, как петербургский стиль. Говорят, что Петербург, несмотря на свою кажущуюся апокалиптичность, построен на Святом месте и у него великое будущее.
Эта идея ярко прочитывается в архитектурном облике города. В самой провинциальной из европейских столиц и самом европейском из русских городов создаётся напряжение между европейской культурной средой и внутренней самобытностью русского национального духа. Поэтому в произведениях петербургских художников, а графиков в особенности, ярко выражается сама сущность культуры как бытия на грани вечности.

С. Тюканов. Две башни. Офорт.

Изобразительное искусство вообще и графическое в частности предполагает диалог художника и зрителя. Поэтому несколько слов хотелось бы сказать о художниках и их работах. Прежде всего необходимо упомянуть имя народного художника В.А.Ветрогонского, выпустившего из своей мастерской факультета графики Академии художеств не одно поколение прекрасных иллюстраторов и станковистов. На выставке представлены литографии мастера.
Андрей Ветрогонский, сын своего знаменитого отца, – также участник выставки. Пробуя себя в различных графических и живописных техниках, Андрей Ветрогонский довольно быстро определил круг любимых мотивов и образов: питерские дворы, старинные улицы с их современными ритмами, изысканно лаконичные натюрморты. Для Ветрогонского эти мотивы – своеобразный питерский вариант «Ста видов горы Фудзи». Работы, представленные на выставке, убедительно демонстрируют постижение истинных ценностей в искусстве и сложение самостоятельной творческой манеры.

В. Верещагин. Прогулка. Офорт.

Искусство Владимира Верещагина как мастера миниатюры высоко оценено за рубежом, прежде всего, бельгийскими, голландскими и германскими коллекционерами. Сегодня В.Верещагин – один из самых известных в Европе питерских художников. В последние годы он часто использует мифологические сюжеты. Именно это, со слов художника, привлекает внимание маститых зарубежных коллекционеров, воспитанных на неоднозначности интерпретаций мифологических сюжетов в современной литературе и потому естественно воспринимающих подобные экзерсисы художника.
Ещё один интересный художник, работающий в жанре малых форм, - Сергей Тюканов. Долгое время он жил в Канаде, недавно перебрался к родным пенатам. Его основная тема - сюрреалистическая интерпретация действительности, поэтому, на мой взгляд, его творчество особенно будет интересно молодому поколению.
Коринна Претро в годы Великой Отечественной войны ребенком была эвакуирована в город Стерлитамак. Сегодня она с благодарностью вспоминает этот факт и с огромным удовольствием принимает участие в выставке. Она книжный и станковый график, оформила более 30 книг. В 2009 году на Всероссийском конкурсе книги получила высшую награду за сборник «Заяц белый, куда бегал?». В представленной на выставке станковой графике, выполненной пастелью, зрителя, безусловно, удивит раскрепощенное пространство, наполненное лирическим динамизмом, исходящим от цветового решения и от линейных изысков композиционных построений.

Л. Строганов. Незнакомка. Офорт.

Ещё одно известное имя - Юрий Васильев. В экспозиции представлены его акварели и цветные офорты. Этому художнику свойственно обострённое видение мира, природы, он находит точный образ, его цветовую суть, всякий раз создавая особый колористический строй. С начала 90-х годов художник активно путешествует по Норвегии, Франции, Германии, Испании, Португалии. Эти поездки заметно расширили художественный багаж мастера, помогли ему художественно прочувствовать родной пейзаж. Юрий Васильев обладает удивительным восприятием колорита той или иной страны. В его работах присутствует широта, и вместе с тем избирательно и деликатно выполнены детали, которые не перегружают композицию и сохраняют естественную свободу штриха.
Невский проспект явился главным персонажем серии работ в технике пастели, выполненных молодой петербургской художницей Ларисой Ахмадеевой. Импрессионистская манера, бархатистая фактура придают образам особый флёр, присущий центру северной столицы. В нем обнаруживается слияние торжественного величия и суеты, каменной архитектуры и капризной изменчивой погоды, мгновения и вечности. Немного разболтанные, манерные прохожие, заполняющие пространство проспекта, также раскрывают эфемерную легковесность и мимолетность впечатлений от неосознанной привлекательности столичных огней.

В. Верещагин. Певческий мост. Акватинта.

Обо всех художниках в рамках небольшой ознакомительной статьи рассказать невозможно. Однако хочется подчеркнуть, что для культурной жизни нашего города нынешняя выставка, безусловно, примечательное событие. Здесь можно погрузиться в атмосферу одного из самых загадочных городов мира, побродить по его улицам и дворам, набережным и мостовым, вступить в разговор с художниками, известными на весь мир. Выставка продлится до конца января, а затем отправится радовать уфимских любителей изобразительного искусства.

← Первая художественная. Начало.		Выставка молодых дизайнеров →

Новые статьи:

Уважаемая Лилия ! Только в августе 2011 обнаружил Вашу публикацию о проекте 2010. Спасибо за организацию выставок и представление Наших работ . Надеюсь- эти контакты еще повторятся .Владимир .

0 Admin #3 17.08.2011 12:29

Добрый день Владимир.
Мы то же надеямся что ваши контакты будут только развиваться, и город и республика увядят новые ваши работы. С уважением Дмитрий.