Галереи и выставочные залы Челябинска.

В конце апреля так сложились планеты, что мне пришлось выехать в прекрасный уральский город Челябинск. Было немного свободного времени, и я решил его посвятить поиску интересных мест, в которых я мог насладиться творчеством местных художников.

Искать долго не пришлось, да и как оказалось, на небольшом пространстве можно найти все то, что желает душа человека, любящего искусство. Еще в поезде я получил ориентир – искать надо на Площади Революции. Так и делаю. Доезжаю, выхожу из маршрутки и передо мной распахнуты двери Музея Искусств. Судя по вывеске над входом, еще недавно здесь выставлялись графические листы Франсиско Гойи «Капричес» (правда, ко дню посещения мной Челябинска выставка  перекочевала в Башкирию, в Уфимскую художественную галерею).

Музей Искусств. Внутри два небольших зала, в которых разместилась экспозиция японского искусства. Как то немного разочаровывает Но тогда я еще не знал, что музей  имеет две площадки, находящиеся в историческом и административном центре Челябинска. Первая Картинная галерея на улице Труда, 92а, в которой находится экспозиция древнерусского и классического русского искусства, западноевропейского и русского фарфора. Вторая - Музей на Площади, в который я и попал.

Фотопроект "Живая красота Японии"

В экспозиции представлены 60 работ ведущих японских мастеров цветного арт-фото Такасаки Кацудзи и Ёитиро Ямасита.

30 произведений японского фотографа Такасаки Кацудзи из серии «Киото» знакомят с красотой великих архитектурных памятников древней японской столицы. Киото был построен в 792-794 годах и считался центром императорской власти до 1868 года. Само слово переводится с японского как «столица Мира и спокойствия».

Такасаки Кацудзи является одним из самых востребованных фотографов современной Японии. Его работы пользуются большой популярностью и используются как визитные карточки страны.

На выставке буддийские храмы, сады и пейзажи древней столицы Японии Киото гармонично переплетаются с предметом одного из главных японских культов – цветами.

Фотографический цикл Ёитиро Ямаситы «Цветы Японии» позволяет погрузиться в утончённый мир живой красоты японской природы.

Ёитиро Ямасита родился в Токио в 1940-м году. Свои первые фотографии автор сделал будучи еще совсем молодым 18-летним парнем, в течение года работая по совместительству в театре Кабуки. С тех пор он уже не разлучался с фотокамерой. Тему природы в качестве объекта для съемки он выбрал потому, что, как многие японцы, поклоняется красоте окружающего его мира, и в своих работах хотел бы сохранить эту красоту для потомков.

Следующим объектом стал Выставочный зал союза художников Челябинска, который находится на улице ул. Цвиллинга, 34. На первый взгляд  неприглядное здание, непонятные вывески, которые говорят о чем угодно, но только не о том, что здесь находится выставочный зал. Но если внимательно присмотреться, все встает на свои места - на фасаде изображены три пышногрудые девы, а ниже  надписи: «живопись», «ваяние», «зодчество». Сам зал расположен на втором этаже, а первый отдан под книжный и музыкальный магазины. Жалко не зашел в книжный магазин, уже позже узнал от художника Рафаэля Кадырова, что в нем можно найти любую книгу и даже если нет, добудут в кратчайшие сроки. Поднимаюсь на второй этаж и о чудо – огромное выставочное пространство. Вход – 50 рублей, немного общаюсь с работниками галереи, беру разрешение на фотосъемку и отправляюсь в долгий просмотр экспозиции.

Выставочный зал знакомит зрителей Челябинска с уникальными коллекциями современного изобразительного искусства всех школ, видов и жанров. Это крупнейший в России художественно выставочный центр. Смена выставок происходит ежемесячно. Живопись, скульптура, графика и декоративное искусство представлены здесь лучшими художниками Урала и России.

Рыбина Татьяна Олеговна. 1958. Челябинск. Воскресенье. 2008. Бумага. Акварель.

В первом же зале меня встретила выставка «Акварель», в которой приняли участие более 60 художников. Она объединяет в себе работы художников, созданные в течение полувека: с 1963 до 2011 годов. Большой временной диапазон позволяет проследить развитие техники акварели, стилистики произведений.  Тематика выставки разнообразна. В экспозиции представлены пейзажи, портреты, натюрморты, сюжеты из Нового Завета, жанровые мотивы и книжная графика. Здесь и индустриальный пейзаж В.В.Бубнова 60-х годов, акварели В. С. Савочкина «Осень на реке Лозьва» и «Пейзаж с речкой Чумлячкой», выполненные в 70-е, 80-е годы, работы В.А.Вейса, созданные в 90-е годы, графические листы Н.А.Кудричева привлекают внимание оригинальностью композиции, своеобразной цветовой характеристикой пространства, капризным ритмом линий и пластических элементов. А листы С.М.Удалова «Завал на реке Сим», «Чёрная вода», «Хребет Загальча» раскрывают сокровенные тайны уральской природы. И еще многое и многое другое. Более подробно можно посмотреть на форуме.

Но вот незадача: челябинские художники оформляют работы не под стекло, а под тонкий пластик, похожий на ламинат. Не только фотографировать, но и просто рассматривать работы удается с трудом. Свет расходится радугой на тонком покрытии.

ПОДГОРНОВ Василий Федорович. Мост через Курасай. 1965. Холст. Масло.

В следующем зале – персональная юбилейная выставка Василия Фёдоровича Подгорнова – одного из старейших художников Челябинска, которому исполнилось 85 лет. На своей персональной выставке художник показывает работы, созданные в течение полувека интересной, насыщенной событиями творческой жизни. В работах В.Ф.Подгорнова – летопись трудовых свершений, восхищение красотой различных уголков страны, в которых побывал художник, портреты близких людей. На глазах Василия Фёдоровича и при его участии формировалась художественная среда  города.

Следующие четыре зала посвящены постоянной экспозиции галереи. Здесь и скульптура и живопись, акварельные листы. Понравились работы целой династии челябинских художников Варгот. Да и в целом от галереи остались одни самые теплые впечатления: залы разнообразные – светлые и темные, просторные и не очень, отделанные не только в разные цвета, но и разными материалами. Здесь же в разговоре с работниками галереи узнаю, что в январе 2011 года Союзу художников Челябинска исполнилось ровно 75 лет.

Следующим местом моего посещения стал крупный бизнес-центр, в котором должна была проходить выставка одного из топовых местных художников. Действительно, на первом этаже огромного здания были вывешены чуть больше 10 работ, выполненных в хорошем выдержанном стиле импрессионистов и абстракции. Узнать фамилию художника мне не удалось, как и сфотографировать. Охрана здания запретила по простой причине – внутри здания фотографировать нельзя. На нет и суда нет!

Площадь Революции. г. Челябинск.

Я думал, что на этом мое знакомство с творчеством местных художников закончилось, да и время уже начинало поджимать. Но спускаясь по проспекту Ленина,  натолкнулся на небольшую галерею «Антураж» (пр. Ленина, 79). И здесь я тоже нашел много интересного, от эспрессионистов до русской иконы. Сама по себе галерея представляет собой нечто среднее между выставочным залом, багетной мастерской и лавкой, торгующей как  художественными товарами, так и  замечательными полотнами. Отметил тот факт, что в галерее много посетителей, картины приобретаются и есть хороший спрос на абстрактную живопись.

Общение с работниками галереи доставило удовольствие, хотя и здесь мне фотографировать не разрешили. Вежливо объяснили, что художники против. Но раз против, так против, настаивать не будем.

Вот так вот прошло и закончилось мое свободное время. На все про все у меня было около 5 часов. А более подробную информацию можно посмотреть на форуме нашего сайта. И напоследок добавлю, понравился город, чистый,  ухоженный, сохраняющий старую архитектуру.