Американский музей народного искусства (American Folk Art Museum) был основан в 1961 году. В его коллекцию вошло около 5000 предметов традиционных народных промыслов и искусств, а также коллекция искусства аутсайдеров. Новое здание музея на 53-й улице в Нью-Йорке было открыто в декабре 2001 года, и стало символом надежды и обновления как для самого музея, так и для всего Нью-Йорка, едва оправившегося от терактов 11 сентября. Более того: новое здание стало первым крупным музеем, появившимся на Манхэттене после открытия Музея Уитни (Whitney Museum) в 1966 году. Однако сегодня это здание принадлежит MoMA: Музей народного искусства был вынужден продать его, чтобы рассчитаться с долгами, и вновь переместиться в прежнее, меньших размеров помещение на Линкольн-Сквер. Музей находится сейчас в очень сложном финансовом положении, и возможно, что его коллекция будет расформирована и передана другим учреждениям культуры (Смитсоновскому институту и Музею Бруклина).

Выставка "Портреты неизвестных" представляет 190 портретов (живопись, рисунок, миниатюра, скульптура) представителей дворянского и купеческого сословия России XVIII-XIX века, в разное время и при разных обстоятельствах поступивших в коллекцию музея с пометкой «портрет неизвестного лица», либо с мифологизированной или ошибочной аннотацией.

Многие из героев этих живописных произведений навсегда могли остаться «неузнанными», если бы они не стали предметом заинтересованного и досконального изучения музейных специалистов и историков.

Возвращение портрету имени – сродни научному открытию открытию и является знаменательным событием не только для музейного собрания, но и для культуры страны в целом. Особенность уникальной экспозиции, открываемой на Пречистенке, в том, что большинству из представленных здесь портретов возвращены настоящие имена! Выставка демонстрирует впечатляющие результаты научно-исследовательской и атрибуционной деятельности музея.

В 2000 году на базе Детской художественной школы №1 открылся филиал  Ижевского НОУ ВЮК - колледж искусств, специальность 070602 «Дизайн».

Колледж искусств стал третьей ступенью в обучении детей нашего города изобразительному искусству, после детских художественных школ № 2 первой ступени и №1 второй ступени.

В первые 10 лет обучение в колледже искусств велось по двум направлениям: дизайн среды (проектирование и оформление торговых, офисных, общественных и частных интерьеров); графический дизайн (создание фирменного стиля, рекламная продукция, печатные издания, иллюстрации, упаковка, этикетки и другая полиграфическая продукция). В 2011 году открыли третью специализацию: ландшафтный дизайн (искусство и практические действия по озеленению, благоустройству, организации садово-парковых насаждений, газонов, горок, применению малых архитектурных форм в зеленом строительстве).

Екатеринбургский музей изобразительных искусств является одним из крупнейших художественных музеев Урала. Датой его основания считается 1936 год, хотя история его коллекций восходит к последней четверти XIX века и связана с деятельностью Уральского общества любителей естествознания. Уральское общество любителей естествознания сыграло немаловажную роль в формировании собрания Свердловского областного краеведческого музея, из художественного отдела которого впоследствии была образована Свердловская картинная галерея (с 1988 года – Екатеринбургский музей изобразительных искусств). В последующие годы музейное собрание пополнялось передачами произведений из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, поступлениями из Государственного музейного фонда, столичных закупочных комиссий, а также от частных коллекционеров и из мастерских художников.

Наиль Байбурин рассказывает:

- Недавно я открывал в Москве выставку. На вернисаже подошел ко мне депутат Госдумы и говорит: "Мне поручено керлинг развивать, не могли бы вы помочь в Башкирии команду собрать, а я вам все условия для занятий этим видом спорта создам". Керлинг - игру, которая в XVI веке в Шотландии родилась, сюда хотят привнести. Я не считаю, что это нормальное явление. Уверен, что привносить иностранное нужно, когда получили развитие национальные достояния. Почему я обратил внимание именно на войлок, хотя и у других народов он тоже есть? Но в той же Киргизии, Казахстане сильно развито тиснение по коже, ювелирные украшения из серебра - это лицо Татарстана. Что же касается войлока, то он и по сей день делается в ряде районов Башкирии, например, в Абзелиловском, и распространен в быту. Материал теплый, водоотталкивающий, за счет того, что в нем сохраняются частички животного жира. Войлок и сегодня актуален у сельских жителей, для которых производство войлока - это своего рода праздник, ритуал. Это до сих пор осталось на Южном Урале.

Для тех, кто любит искусство аутсайдеров, бостонский Музей плохого искусства (The Museum Of Bad Art (MOBA)) — настоящая находка. Это оригинальное учреждение — частный музей, собирающий и выставляющий плохое искусство в его, если так можно выразиться, лучших проявлениях.

Музей был основан осенью 1993, а в марте 1994 уже представил публике свою первую выставку. С тех пор коллекция музея и амбиции его основателей значительно выросли. Сначала музей располагался в цокольном этаже частного дома в Бостоне, но, занимая это незначительное выставочное пространство, музей был лишь местной достопримечательностью района Нью Ингланд. Однако владельцы единственного в своем роде музея, миссия которого заключается в том, чтобы донести до самого широкого зрителя самые плохие произведения искусства, чувствовали лежащую на их плечах огромную ответственность. В результате их упорных усилий для того, чтобы бесценная коллекция самого качественного плохого искусства в мире могла стать доступной более широкой аудитории, кинотеатр округа Дэдам предоставил в распоряжение музея свой цокольный этаж, где теперь и располагается постоянная экспозиция плохого искусства. Еще одна площадка музея находится в другом местном кинотеатре — «Соммервиль» на площади Дэвис.

Круглые даты дают хороший повод посмотреть вперед и оглянуться назад. Не углубляясь в подробности попытаюсь создать общую картину поэтапной эволюции школы.

В череде событий культурной жизни города, несомненно, историческим стал 1967 год - год образования детской художественной школы. Из города Уфы для ее организации были направлены выпускники Уфимского училища искусств Надежда и Владимир Курбатовы, Валерий Загубибатько.

Художественная школа, при полном отсутствии в городе, к ее открытию, профессиональных художников, становится центром развития изобразительного искусства в Стерлитамаке. Молодые художники, а это все преподаватели художественной школы, заряжены на творчество, на участие в выставках всех рангов. Огромное внимание уделяют они популяризации изобразительного искусства в своем городе, ежегодно устраивая до десятка городских выставок, как своих, так и учащихся. Через два года в городе появился первый в его истории член Союза художников СССР преподаватель ДХШ Владимир Мальцев. Именно с тех лет стало естественным, что все лучшие профессиональные художники города обязательно работают в ДХШ. Преподаватели Стерлитамакской ДХШ становятся элитой не только в городе, но и в республике, из них в разное время стали членами СХ СССР и России около 2-х десятков.