Современные художники Башкирии - Рафаэль Кираев. "Новостили" XX века.

Современная мультимедийная жизнь все дальше и дальше отбрасывает нас в пропасть игровых виртуальных переживаний и на этом фоне диалог с картиной все больше и больше становится  экзотическим способом времяпрепровождения. Особенно картина нужна тем, кто замордован деловыми буднями. Кому важно выпить глоток шампанского под аккомпанемент релаксирующей тишины. У Рафаэля Кираева картина предлагает не только изящную игру с собственными чувствами, его картина всегда предлагает красивый и элегантный финал этой игры.

Сегодня, в эпоху постмодернизма, когда тонкие до бесплотности стилизации превращают образ автора в некую тень, очень важно хоть одним штрихом обозначить его ключевые черты, говоря поэтическим языком, «разбудить» еще неоткрытые воспоминания о нем. В этой-то мистической ситуации возникает благотворная возможность «повспоминать» и о себе.

Художественное качество живописного профессионализма художника Рафаэля Кираева имеет высокий уровень. Живопись грамотна и профессиональна, но лишь в той степени, в какой может быть грамотно и профессионально современное изобразительное искусство, лишенное классической цельности чувствования и понимания гармонического порядка мира. Таково сегодняшнее время, таково современное поэтическое пространство. Любой художник подчинен их законам.

Картины современного художника Рафаэля Кираева написаны в современных ритмах и современным языком. Направление мысли художника скользит по плоскости философских изысканий пионеров «новостилей» ХХ века. Отдельные изобразительные плоскости можно даже сложить в некий кристалл с гранями, на которых  фотографически отображается, пусть фрагментарно, история искусства ХХ века. Но вместе с тем в художественных образах отображается личность автора. Хочется даже заметить вслух, что характерное качество художника Рафаэля Кираева как художника – делать искусство живописи на грани между высокой экстравагантной модой на форму и подлинностью личностных переживаний. Это рождает многостильность в творчестве художника и ломает стереотип об авторстве индивидуального художественного языка. В данном случае это и есть голубая мечта зрителя  - ощутить подлинность и живую искру поэтического дыхания, нескрываемое художником удовольствие от собственных открытий, сделанных посредством стилизации пусть модной, но все-таки уже привычной для нас формы. Поэтому просто иллюстраторством идей современной философии  произведения Рафаэля Кираева  не назовешь.

Это качество художественного ума Рафаэля Кираева подтверждено динамическим ритмом смены стилистики предлагаемого видеоряда. Спокойствие, умиротворенность эротических, трогательных и целомудренных женских образов с благородным и элегантным привкусом наива с использованием пастельных колористических приемов, сообщающих почти бесплотным телам-видениям томное состояние неги, сменяются абстрактными композициями с ярко выраженной экспрессией цвета и линии, рассказывающие нам об энергетике взаимодействий. Закорючки, напоминающие Миро, завихрения, ассоциирующиеся с творчеством Кандинского, линеарные мажорные композиции – портреты, живописные космогонии «цветочувств». Постепенно приходит понимание того, что стиль – ведь это далеко не суть смысл художественного произведения. Стиль становится лишь символической настроенностью формы на трепетную идею художника о скромном величии и предназначении искусства. В какие бы одежды оно не одевалось, каким бы бесполезным оно не казалось, оно искренне или завуалированно представляет нам  вечность и идеальность человеческих  отношений и страстей. А что для нас, людей, может быть важнее? Чуткое формообразование, какое присуще кисти Рафаэля Кираева, да и многим хорошим художникам сегодняшнего дня, открывает перед нами реальность – некую декорацию, когда все может быть, то есть, кто угодно оказывается кем угодно, и что угодно – чем угодно. Художник учит нас тому, что не надо выбирать себе ошейник. Не надо думать, будто выбор «смысла», несомненная увязанность с определенными реалиями жизни обязательны или желательны для человека. Желательно скорее иное: свободно парить в пространстве смыслов. Во всяком случае, это может дать очень полезные плоды: можно свободнее, цельнее взглянуть на этот хаотичный, окружающий нас, мир. И вспомнить о главном. Гипнотическая ритмика многих произведений художника Рафаэля Кираева  очень нежно и ненавязчиво доносит мысль о главном человеческом достоинстве и его величии – любви. Она  единственная, что придает миру смысл, и вся история человечества – это история борьбы за обладание ею. Так утверждает Рафаэль Кираев, и с этим нельзя не согласиться.

Рафаэль Кираев. Композиция. 2001 год.

Картины художника в Галерее.