В жизни любого человека есть дорогие его сердцу места и люди. Для моего брата, известного художника из Башкортостана, Анвара Кашаева такими являются просторы и люди, где он родился и вырос. Родился он в деревне Акбулат Федоровского района Башкортостана - в чудесном уголке природы. Сразу за деревней начинался лес, с благоухающими травами и цветами. Воздух здесь был чист и прозрачен. Дышалось свободно и легко. На полях всегда шла работа, всюду царил мир и согласие. Маленький Анвар рос в такой обстановке, безмятежно впитывая в себя всю красоту окружающей природы, мирный труд односельчан. Район расположен у южных отрогов уральских гор. Места здесь лесные, родниковые, холмистые, растут дубы, чудесные березовые перелески, немало земляники и полевой клубники.
Юношеские годы будущий художник провел в Средней Азии. В 1967 году участвовал в восстановлении города Ташкента после разрушительного землетрясения. Учился в Душанбинском художественном училище. Однако Анвара всегда тянуло к родным местам. В 1970 году он переезжает в Уфу и поступает в Уфимское училище искусств, на художественное отделение. Учился у замечательного педагога - Вячеслава Николаевича Баскакова. Теперь же Анвар Кашаев - известный художник, член Союза художников России. Его имя хорошо известно всем ценителям изобразительного искусства Башкортостана и России. Я горжусь своим братом. Всего этого он достиг только благодаря своему таланту и упорному труду.
Мы родились в многодетной семье, жили бедно, в нашей деревне не было средней школы. Но Анвар всегда с большой благодарностью и теплотой вспоминает учителей Акбулатовской семилетней школы, сыгравших, а его судьбе значительную роль. Анвар с детства был влюблен в природу и всегда жил в тесном контакте с малой родиной деревней Акбулат, красота которой стала источником его вдохновения.
Художник Анвар Шакирович Кашаев
«Деревенские пейзажи», «Банька», «Поздняя осень», «Пейзаж с пшеничным полем» - все это впечатления детства и поэтому написаны в пленительных мягких тонах. Все они говорят об искренней любви художника к родным местам, к деревне, где родился и вырос Анвар. Он просто очарован акбулатовской зимой и снегом, похожим на большие летающие белые цветы. Видимо потому, что сам родился в весенней мартовской порой. Свое отношение к природе, восхищение ее красотой он умеет переложить на язык живописи, донося до зрителя, делая удивительно наглядным особенности этого вида искусства. Анвар в своих картинах старается преодолеть дисгармонию между человеком и окружающим миром. Таковы его пейзажи «Снегопад», «Зимний день», «Березы», «Сумерки». Сам Анвар о своем отношении к природе говорит так: «Для меня природа-высшее существо. Своими картинами, хочу помочь людям сердцем почувствовать ее красоту. Люди проходят, не замечая вокруг них красоты, моя задача остановиться перед ней».
Меня, как брата, всегда восхищала та удивительная почтительность, с которой Анвар относился к нашим родителям, особенно к матери. Нельзя без гордости смотреть на его графические работы «Возвращение к матери», «Похороны матери». Но особенно ярким пятном выделяется его живописное полотна «Судьба». В обилии желтого цвета прорисовывается деревенское кладбище с надгробным камнем. «Судьба» посвящена нашей маме,- говорит Анвар.- «Я только о ней думал, когда писал эту картину». Посетитель одной из его выставок особо выделил эту картину. «Я восхищаюсь вашим талантом,- написано в книге отзывов. - Ваше творение «Судьба» оставило большое впечатление. Солнечный свет, тепло вашей прекрасной души - ярко отражен в этой работе». Любовь художника к природе делает значительным каждый мотив, выбранный им для изображения.
Кашаев Анвар. Осень за окном. 1988. Картон. Масло. 48 Х 58,5.
Умение увидеть в ней поэзию, переложить чувство восторга на язык красок и заставляет зрителя воспринимать пейзажи художника Анвара Кашаева как частицу того прекрасного мира, который нас окружает. Анвара нельзя назвать путешественником, но он и не домосед. Большую часть времени проводит в деревне, где родился и вырос. Основной чертой натуры Анвара является его душевная щедрость, которая питается неослабевающим стремлением одарить людей красотой. Теплота и задушевность свойственны подавляющему большинству работ Анвара. По этому поводу татарский поэт Асхар Кашфуллин посвятил Анвару целое стихотворение.
Особо хочу сказать о работе, посвященной народному поэту Габдулле Тукаю. Свойственной Анвару лаконичной манере переданы последние дни великого златоусца. Композиция четка и проста: высокая вертикаль окна и горизонталь кровати, на которой лежит поэт. Спокойное одухотворенное лицо, щемящая белизна одежды Тукая и серый фон комнаты. Тревога и безысходность. Внутреннее напряжение и тоска глубоко скрыты за внешним покоем. Скупыми выразительными средствами художник достигает максимального напряжения чувства. Здесь дело не только в сюжете или композиции, а во внутреннем особом излучении работы, которые исходят из сердца художника. Это данная от бога способность быть проводником между небом и землей.
Все живописные и графические произведения Анвара Кашаева наполнены глубоким философским смыслом. «29 декабря» в память А. Тарковского, «Памяти Высоцкого» - эти полотна посвящены близкому ему по духу людям. «Я обожаю и очень высоко ценю творчество этих замечательных современников,- говорить Анвар. Поэты, музыканты и художники - их различает только материал, выбранный для самовыражения. Все творцы живут по правилу свечи - «Сгорая сам-свети!» Искусство - это такая горькая доля. В нем не спрячешься под маской- надо иметь собственное лицо. Поэтому я ценю простату, искренность, честность. На некоторых графических работах написаны стихи, автором которых является сам Анвар. Вот еще один из отзывов на его работы. «Ваши картины заставляют задуматься над жизнью, над ее быстротечностью и красотой. После просмотра картин хочется размышлять, радоваться и грустить». Когда стоишь перед его картинами рождается состояние спокойного размышления, возникает ощущения единства с окружающим миром. Обладая тонкой культурой восприятия натуры, Анвар сообщает зрителю чувство слитности с природой, восторг перед ее первозданной чистотой.
Кашаев Анвар. Сарай Магиры. 2008. Бумага. Масло. 51 Х 65.
Для передачи своих впечатлений он не ищет новаторских средств и небывалых эффектов, которыми изобилует современное искусство. Творчество Анвара Кашаева основано на национальной реалистической традиции, что не лишает его индивидуальности, выражения собственного художественного языка и способности к смелым творческим поворотам в области живописи и графики. Анвар сосредоточен на себе и своих ощущениях. Его работы нацелены на длительное созерцание. Чем больше смотришь на них, тем больше открывается художник. Мир гармонии, красоты, спокойствия живет в произведениях этого мастера.
Когда бываю в Уфе, я иду к брату как на свидание. Ноги сами несут меня в его храм-мастерскую. У мольберта лежат краски и кисти, когда мы вдвоем он не дотрагивается до них. Мы обычно в это время пьем чай и вспоминаем дом родной, где родились, выросли, своих родителей и родных. Он окунается в работу, оставаясь один на один с природой, образами, находящими воплощение на полотне.
Анвар художник не кабинетный, его мастерские - сама природа о он только улавливает в ней кусочки жизни, выводя легким касанием кисти самые нежные ее нюансы в миниатюре. Он любит показывать гостю свои полотна, извлекая их одно за другим из созданного им сокровища, сопровождая этот показ кратким комментарием.
Не завидовать другим может лишь тот человек, в чьем сердце с молоком матери заложена доброта, и что не менее важно, что хорошо знает себе цену. У Анвара отношение к своим братьям по кисти дружелюбны. На открытии или вернисажа или чествовании своих коллег его выступления всегда полны теплоты. Несмотря на свой возраст, в прошлом году Анвар справил 60- летие, он полон творческой энергии и планов. Его добрый характер помогает держать себя всегда в форме. Своей влюбленностью в окружающий мир, состоянием души он изливает через край доброту. Гуманизм, поет вечный гимн красоте.
Кашаев Анвар. Студия. 1979 год. Бумага. Тушь, перо. Размеры: 32 Х 44.
Анвар известен не только как художник, многие годы он преподает в Уфимской детской художественной школе № 2, где у него своя система воспитания нового поколения. Он с гордостью говорит: «У меня все ученики прекрасные ребята и очень талантливые. Со своими учениками я по- человечески счастлив. Все что знаю сам, стараюсь им дать». По рассказам учеников, Анвар приобщает их к тонкой, изящной поэзии Востока, перечитывая стихи известных поэтов, прививает любовь к классической музыке, проигрывая пластинки с произведениями Моцарта, Генделя, Баха, Вивальди…
Анвар мечтает о том, чтобы его картины висели в выставочных залах и дворцах, в школах и Домах культуры, в детских садах, учреждениях и в квартирах. Он хочет, чтобы люди всюду были окружены родными пейзажами, любовались красотой земли своей, дорожили ею, учились и других учили любить родной край. Я надеюсь, что такое время, наконец, наступит. «Я всегда питал и питаю надежду,- говорит Анвар,- что мой опыт художника понадобится людям, а мои работы вызовут тепло ответных чувств».
И я, в свою очередь, желаю талантливому художнику - моему брату, чтобы все его мечты осуществились, и чтобы он и дальше радовал россиян своим искусством.
Картины Анвара Кашаева в Галерее.
Другие статьи о художнике: Современные художники Башкирии - Кашаев Анвар Шакирович. Живопись и графика.
← Жизнь и творчество Александра Эрастовича Тюлькина (1888-1980) | Очарованная душа. Художник Алимет Сафаралиев. → |
---|
Людвиг Эмиль ГриммМладший брат Якоба и Вильгельма Гриммов, блестящих немецких филологов, которые широко известны в основном своими обработ... Известные имена художников | Понедельник, 6 Февраля 2012 Далее |
Анкер – любимый художник швейцарцевЦена свыше 6 миллионов франков была назначена за картину этого автора на известном аукционе Sotneby’s. Кто он? Создатель... Известные имена художников | Воскресенье, 22 Января 2012 Далее |
СИНЬЯК, художник моря!!!Франция, вторая половина XIX века. В кругу поклонников изобразительного искусства не утихают жаркие споры вокруг нового ... Известные имена художников | Воскресенье, 8 Января 2012 Далее |
Жизнь и творчество ДалиСальвадор Дали вошел в историю человечества как человек достаточно неординарный. Он был одновременно мастером эффектов, ... Известные имена художников | Среда, 2 Ноября 2011 Далее |
Николай Михайлович РомадинРостом, как видите, я невелик, где-то около 150 сантиметров, - рассказывал о себе Николай Михайлович Ромадин, - но вол... Известные имена художников | Среда, 26 Октября 2011 Далее |
Начало: Вещи вечного обаяния. В мастерской художника Бориса Кочейшвили. Часть 1.
Жил-был Мастер. Если пройти по Пречистенке, недалеко от Академии художеств свер
В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при
Изобразительное искусство - это форма чрезвычайно тонкого сознания, подразумевающая состояние единения с объектом. Картина должна целиком исходить изнутри художника... Это образ, который живет в сознании, живой, подобный видению, но не познанный...