Жизнь и творчество Бориса Федоровича Домашникова. Часть 4.

Неотъемлемая часть творчества мастера — серия полотен «Москва. Красная площадь». Она обширна, в ней произведения разных лет — «Весна в Москве» (1974 г.), «Утро. Красная площадь» (1975 г.), «Скоро праздник» (1976 г.), «9 мая. У могилы неизвестного солдата» (1977 г.) и другие. В большинстве работ звучит тема всеобщего, торжествующего праздника. Сегодня, может быть, кто-то усомнится в искренности художника, написавшего столицу в убранстве красных знамен, в ликовании людских масс. Яркий весенний праздник на Красной площади для него — торжество эпохи покоя, мира, счастья, о которой мечтали и которую создавали люди его поколения. «Я не считаю нашу эпоху напрасной — столько пережито и сделано. Могу ли я быть не благодарным нашему времени, если оно дало мне, крестьянскому сыну, возможность быть художником, открыло искусство М. Нестерова, И. Левитана, Филиппо Липпи», — говорит Борис Федорович Домашников.

Присущая некоторым полотнам серии публицистичность не заслоняет той страстной взволнованности, искренности, с которыми художник говорит о любви к Родине, Москве, олицетворяющей ее красоту и величие. Здесь, как и в предыдущих произведениях, условно изображение объема, пространства, потому усилена роль цвета, ритма, решение которых позволяет передать ощущение звенящей радости жизни, весны, обновления. Оно и в композиции работ, где на первом плане показаны группы, колонны людей, сливающиеся в яркие потоки. Исторические, архитектурные памятники отодвинуты на второй план, но они — как вечные свидетели и соучастники нашей истории. Ведущий цвет — красный: художник вдохновенно разрабатывает его во множестве оттенков, подчеркивая им победное звучание полотен.

В том самом 1991 году, когда так круто изменилась наша история, распалась страна под названием СССР, Борис Домашников пишет картину «Май. Красная площадь», более сдержанную и строгую, но с тем же сюжетом праздника и с той же верой в незыблемость наших святынь.

Та же идея выражена и в другом цикле произведений мастера, где «героем» является уфимская соборная мечеть. Уже десять лет он пишет эту тему, наполняя ее .мыслью о духовном единении людей, культур.

От таких работ как «Дорога к храму» (1992 г.), где при всей лирической, живописной выразительности прослеживается «портретность» мотива, художник в других полотнах — «Уфимский романс с минаретом» (1992 г.), «Май в Уфе» (1993 г.) — приходит к композициям с широко развернутым картинным пространством, вмещающим представление автора о местном, национальном, как о части огромного мира. В своем ключе, в своих красках пишет художник пейзажи, несущие высокий эмоциональный накал. Словно потоки фантастического света обруши­ваются на холсты, свет обнимает, высветляет краски, они рассыпаются множеством оттенков, создавая ощущение многоцветия, драгоценности окружающего мира. «Не о том ли хочет поведать нам художник, что прикосновение к общечеловеческим ценностям случается по-разному, через разное? Через новгородские и псковские храмы. Но и через лунную мечеть тоже. Всечеловеческая музыка может озвучить прекрасное в разных национальных обличьях. Сегодня, когда так болезненны и жестоки соударения разных национальных гордынь, художник возвращает нас к добру и милосердию, что составляет первооснову любого народа — большого или малочисленного — и во что Домашников упрямо верит», — пишет в своей статье журналист Ким Смирнов.

Художник Борис Федорович Домашников.

Искусство мастера тем согревает и привлекает зрителя, что в нем предстает наш общий дом — наше Отечество. От истоков творчества до сегодняшнего дня он обращается к уральским мотивам, раскрывая в них эту тему. Еще в конце шестидесятых годов он пришел к созданию пейзажа- картины, передающего его восприятие сложного современного мира, многообразие связей природы и человека.

В работе «Стадион. Сумерки» (1969 г.) возникает образ Уфы наших дней. Художник, как режиссер, выстраивает пространство, мизансцены городской жизни, придавая полотну драматур­гическое звучание. Здесь все логично связано — активная жизнь города и тихие зимние сумерки, старые дома и массивы светлых корпусов. Это разыгранное действие позволяет автору передать характер, ритм современной жизни, ее особую красоту.

В 1974 году написан «Сказ об Урале» — картина, в которой также четко прослеживается новая линия в трактовке пейзажа, выходящая за рамки лирической интерпретации, обретающая обобщенный, эпический смысл. Композиция полотна воплощает его многозначность. На первом плане, показанном фронтально, свечи елей, опушенные бирюзовой зеленью деревья. Они посылают тонкий и нежный аромат весны. В ракурсе сверху показан второй план, где, грациозно изгибаясь, ленты рек разрезают уральские горы, уходящие до горизонта. Густая, плотная зелень дальних лесов, погруженных в синюю дымку, холодная гладь вод несут дыхание сурового, величественного Урала. Контрасты масштабов, ритмов, двухмерность пространства подчеркивают символическое содер­жание образа.

Борис Федорович Домашников. Уфимский романс с миноретом. 1992. Холст. Масло. 143 Х 136.

В работах последних лет Борис Федорович Домашникова вновь предстает старый и новый Урал — «Весна на станции» (1993 г.), «Старый Урал» (1993 г.), «Весенняя песня» (1994 г.). Автор с новой силой утверждает идеалы своего творчества, несущего все ту же великую любовь к Родине, жизни. Они раскрывают глубину мыслей, переживаний художника, воспринимающего действительность в ее подлинной сути, где настоящее связано с прошлым и будущим. Эти полотна, как и многие другие, открывают тайну гармоничности искусства Б. Ф. Домашникова, в котором едины философское, сюжетное, живописное начала. Это триединство придает произведениям художника настоящую духовность.

Борис Федорович Домашников — человек цельный, преданный своим идеалам, вере; его талант пронизан любовью к людям. Соединенный с позицией, убежденностью, талант рождает искусство истинное, значимое.

Картины Бориса Федоровича Домашникова на нашем Форуме