Современные художники Башкирии - Живопись Рашита Хабирова.

Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представления его души.

Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Современное искусство в массе своей уже почти отучило зрителей, посетителей выставок от бесхитростных изображений реально существующих людей и событий. А если кто-то из художников вдруг пока­жет что-то или кого-то «как в жизни», его тут же с легкой руки журналистов (они ведь пишут обо всем - и о картине худож­ника, и о капусте на грядке, и о футболе) обзовут «натуралистом», а то и похуже.

Правда, в последние 3-4 года появля­ется все больше авторов, представляющих на выставках «новое» «старое» искусство - реалистическое направление никто не отменял, и мыслить в русле эстетики реа­лизма никому не запрещается.

Я знаю художников в нашем коллек­тиве, замечательно работающих именно в правилах этой эстетики, - Анвара Кашаева, автора поэтических и несравненных по красоте пейзажей, Виктора Суздальцева, влюбленного в природу Южного Урала, Павла Салмасова, художника солнечной палитры, автора многих замечательных полотен о природных красотах и жизни республики.

Среди этих художников и Рашит Хабиров. Не всегда он участвует в выставках, работ у него не много. Но каждая, пожалуй, заслуживает внимания как особо ценный объект того или иного показа.

Рашит Султанович Хабиров в 1977 году окончил Московский художественный ин­ститут им. В. И. Сурикова (мастерская В. Г. Цыплакова), принимал участие в разных выставках, от республиканских до зарубежных, и ни разу не изменил своему творче­скому кредо: он достойный продолжатель традиций реалистической живописи.

В основном Рашит работает в двух жанрах - портрете и натюрморте, хотя есть у него и многофигурные композиции, и своеобразные серии различных сюжетов. Но цельно как автор Хабиров интересен именно работой в двух жанрах, портрет­ном и натюрморте.

Лучшие художники Запада и России писали портреты, и парадные, и интимные. Мировая история искусства полна приме­ров развития, спада и подъема интереса художников к отдельной личности. Пор­трет всегда был актуален как выражение престижа и роли личности в историческом разрезе времени. Как правило, именно - и особенно – через портрет мастер опреде­ляет свое видение мира, понимание со­временных ему проблем.

Рашит Хабиров. У бабы Зины. 1999.

В 1982 году Рашит Хабиров написал одну из первых своих работ в портрет­ном жанре - портрет матери. Для всех портретов Хабирова характерно высокое качество «исполнительского мастерства». Но зрителю прежде всего запоминаются черты характера, проступающие знаки личности. Перед нами жесткий, твердый человек, женщина с нелегкой судьбой, пережившая трудные 30-е, войну и по­слевоенные годы, правильно воспитав­шая детей. Почти графическая четкость в «описании» лица, несколько темный колорит всего холста придают портрету значительность как знаку времени.

Наиболее интересны с точки зрения «наполненности» образов работы Хабирова последних 10-12 лет. Его портретная живопись с годами делается богаче. Ушла жесткая графичность, подчеркивание черт лица, ушла мрачноватая насыщенность контрастирующих цветов. На холстах ста­ла привлекать прежде всего значитель­ность лица, подобно тому как это случа­лось у старых нидерландских мастеров.

Именно так воспринимается пор­трет «Девушка в башкирском костюме» (1997 г.). В портрете есть все, что сказало бы о национальной принадлежности, - и лицо узнаваемо, и аксессуары. Очень красиво и подробно написаны костюм, головной убор, чаша - ижау, все это под­черкивает как бы «деревенскость» пор­третируемой. Фигура, голова, особенно лицо, развернутые влево от зрителя, соз­дают образ несколько отстраненный, как будто модель существует сама по себе, «внутри себя». Кроме того, на мой взгляд, в этом портрете есть очень интересный момент: несмотря на конкретную адрес­ность изображения натуры, воспринима­ется портрет не только в стиле «местного колорита»; это образ молодой девушки вообще. Художник искусно уходит от чи­сто национальной темы, утверждая тем самым приоритет общеэстетического в искусстве.

Проблемы современности, новые творческие идеи, новые замыслы от­ражаются в творчестве каждого худож­ника, своя содержательная программа есть у каждого портретиста. В портре­те «Девушка в башкирском костюме» программа заключается в стремлении автора сблизить национальное и обще­человеческое, показать совершенство человеческого лица на одном конкрет­ном примере.

А вот парадные портреты видных дея­телей искусства более конкретны и адресны по отношению к родному Башкортостану. Назову два из них, написанных поч­ти одновременно в 1989 году, - портреты композитора 3. Исмагилова и народной артистки СССР 3. Бикбулатовой.

Рашит Хабиров. Сон. 2006.

Загир Гарипович Исмагилов (1917— 2009) - герой одного из двух портретов - известный нам всем композитор на­циональных опер, симфонии, песен, а также организатор и ректор Уфимского института искусств (ныне академия), профессор. В портрете отражены все эти качества. Поведение, имидж, как сейчас говорят, конкретного лица вполне видимы в данном художественном обра­зе: вальяжная поза, крупное значитель­ное лицо, буквально господствующее в пространстве холста, определили образ именно парадным назначением. Много пространства, много воздуха, ощуще­ния свободы в расположении фигуры на плоскости. Строгая академическая живопись подчеркивает официальность и значительность модели.

В таком же плане выполнен худож­ником и портрет Зайтуны Бикбулато­вой. Зайтуна Исмагиловна Бикбулатова (1908-1992 гг.) на время написания пор­трета была чуть ли не единственной на­родной артисткой СССР в Башкортоста­не. За многие годы ею были сыграны поч­ти все главные роли в постановках Баш­кирского академического театра драмы им. М. Гафури. Она была замечательной актрисой классической реалистической школы; в преклонные годы исполняла не­легкие обязанности председателя Союза театральных деятелей Башкирии.

Художник показал актрису при всем «параде»: сидящая в кресле немолодая женщина чуть напряжена (она как бы чув­ствует себя «в роли»), голова приподнята, вся композиция почти статична. Тор­жественность момента, величие образа нарочито подчеркиваются автором. Этот портрет не для домашнего интерьера, он для всех, для представления о том, какие актеры есть в республике. Такой портрет не нуждается в фоне, дополнительных ак­сессуарах. «Узнавание» идет по другому пути, это узнавание лица, ассоциации и воспоминания об этих людях.

Но в работах Хабирова есть и другие решения. Например, портрет Рудольфа Нуреева (2004 г.), где принцип подхода к решению темы иной. Безусловно, это тоже парадный портрет. Но здесь все другое - он теплее, душевнее. Создается ощущение, что написан близкий и до­рогой автору собеседник, друг. Здесь подходит понятие «композиционный портрет», подразумевающее перепле­тение жанров, взаимное обогащение, - портрет, пейзаж, интерьер и, возможно, что-то еще, все это соединяется, и созда­ется единый сильный эстетический объ­ект. Такой портрет можно назвать уже основой своеобразного типа крупной жанровой картины.

Рашит Хабиров. Рудольф Нуриев. 2004.

«Гражданин мира» Рудольф Нуреев(1938—1995) написан на фоне архитектурного пейзажа, города мечты - Флоренции. Необычен ракурс в изобра­жении пейзажа, город смотрится как бы с высоты то ли крыши дома, то ли галереи купола и соединен с портретом, находя­щимся как будто рядом с нами, на уровне наших глаз. Строгое узнаваемое лицо, жесткий внимательный взгляд серых глаз, весь немного нервный облик, лег­кий разворот фигуры создают ощущение движения, перемещения в пространстве города. Вкус к цвету, фактуре и другим чисто живописным сторонам картинного полотна прочувствован здесь в полном объеме. Вообще в картине есть ощущение тревожной паузы, напряжения, идущее, наверное, от самой натуры, художник очень точно передал характер и нелегкую судьбу танцовщика. Неуспокоенность души гнала Нуреева в разные города, заставляла много и тяжело работать и танцовщиком, и балетмейстером, и даже дирижером. Все эти перипетии жизни нашли свое отражение в портрете.

В авторском багаже художника Рашита Хабирова портреты занимают большое место. Портреты разные - и портреты парадные, и такие, в которых художник словно исследует возможно­сти этнографических мотивов, и просто портреты знакомых и близких людей. Профессионально выверенные, они де­монстрируют хорошую школу, вкус и такт автора.

Но это хоть и значительная, но все же часть творчества Рашита. А еще есть натюрморт и пейзаж, постоянные наблю­дения за движущимися, танцующими мо­делями серии «Балет».

Есть у Рашита Хабирова несколько произведений, которые не являются ни «чистым» натюрмортом, ни «чистым» пейзажем. В них теплота и радость жизни, и любовь к природе, и любование предмет­ным миром. Таковы и «Башкирский мед» (1998 г.), и «Терраса» (2008 г.), и «Девуш­ка, читающая книгу на террасе» (1999 г.). Жанры, которые по неписаной традиции считают камерными и декоративными, получаются у художника средоточием се­рьезных размышлений. Пышное цветение живого мира, сверкающая красота жи­вописи, чувственная энергия насыщают каждую деталь натюрморта «Башкирский мед». Обычный зритель иногда не улавли­вает философические нюансы, но хорошо понимает настроение картины.

В «Террасе» все предметы, пейзаж расставлены со строгой композиционной четкостью, их формы кристальны, сдер­жанный зеленоватый цвет подчеркнут прохладным, ровным освещением из не­видимого источника. Благородство, какое- то спокойное достоинство предметного зрелища здесь ценны сами по себе.

Иногда художник не только груп­пирует и перечисляет составляющие его духовный мир предметы, но и передает ощущение напряженной работы разума и чувства, как, например, в триптихе «Мой день» («Завтрак», «Автопортрет», «Рас­крытая книга») (1984 г.) или в «Девушке, читающей книгу на террасе».

Взамен французского «натюрморта» («мертвая природа») голландцы придума­ли другой термин - «стиллевен» («тихая жизнь»). Вот картины Хабирова очень подходят для такого определения, для тех молчаливых собеседований, которые ведут между собой изображенные предме­ты. включая в свой круг и зрителя. Автор доказывает, что высшее назначение на­тюрморта - увидеть человеческое начало в предметном мире, наделить его живой душой и поэтическим смыслом. Обраща­ясь, например, к теме террасы, художник показывает часть нашей жизни, вырывая «фрагмент» бытия, чтобы мы восхити­лись, прониклись тихой красотой, мину­той созерцания мира.

Ясная программа отношения к жиз­ни у Рашита Султановича проглядывает в новом для него жанре: это небольшая пока серия «Балет». Отнести эти карти­ны к какому-то определенному жанру довольно сложно. Вспоминая классику с незабываемыми «Голубыми танцов­щицами» Дега, можно сказать, что обна­женная натура, прекрасное юное нагое тело, энергия движения и миг усталости - тоже жизнь и объект эстетической радости.

Достаточно полно представляют ху­дожника персональные выставки, но и они бывают тематическими. Не так давно Рашит представил новую экспозицию, состоящую из пейзажей и небольших на­тюрмортов. Выставка доказала, что на­тюрморт всегда прекрасен, если за работу взялся высокообразованный и тонко чув­ствующий мастер.

Как сказал один старинный философ- искусствовед, «искусство - это сентименталистская естественность чувств, и в то же время задушевность эта осложнена иллюзиями, являющими не натуру, но вереницу отражений».

Эти слова можно отнести и к твор­честву художника. Возродить искусство образа, то есть вернуть искусство к его первооснове, к его живым непосредственным источникам, - такова задача и призвание живописца Рашита Хабирова.

Комментарии  

 

+2 Admin #1 29.09.2010 10:50

Поговорить о творчестве этого великолепного художника можно на форуме Рашит Хабиров.

 

Обновить список комментариев

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.