Современные художники Башкирии - Ильдус Валитов. Акварель - это то, куда я ухожу весь...

30.09.2010 12:13

Автор: Ирина Оськина

Последняя осень Летнего театра. 1996. Бумага. Акварель.

Видеть окружающее по-особому, всем своим существом эмоционально переживая каждое проявление в нем красоты, дано не каждому. Художник Ильдус Валитов воспринимал мир именно так. Круг образов в его творчестве гармоничен и тонок - в нем отразилась поэтическая натура художника, мгновенно схватывавшего глубинную суть явлений и переживавшего их на тонком и возвышенном уровне. Импульсивный, остро воспринимающий мир, Ильдус чувствовал его более чутко, с людьми общался искреннее, а разочаровывался гораздо болезненнее, чем многие из нас - его друзей. И до последних дней своей короткой по человеческим меркам жизни, уместившейся всего в пять десятилетий, воспевал лучшее из того, что существует, - красоту. Изменчивую и вместе с тем неизменно вечную красоту мира.

Архитектор по образованию, Ильдус как-то стремительно ворвался в акварельное искусство и зажил в нем так бурно, увлеченно и вместе с тем так естественно, словно долго искал свое предназначение и вдруг понял, что рожден был именно для этого. На моей памяти одна из самых первых его выставок - та, что проходила в Малом зале Союза художников (зал находился тогда на улице Коммунистической, в старом здании начала XX века). Экспозиция выставки открыла тогда зрителю главную тему творчества Ильдуса Валитова - тему старого города. Потрясенные открытием, мы ходили по выставке с тогдашним председателем правления Союза художников РБ - замечательным скульптором (и просто хорошим человеком!) Николаем Калинушкиным - и удивлялись: «Как? Почему автор ТАКИХ и СТОЛЬКИХ работ - вне внимания Союза художников? Не член Союза - почему?» Ильдус смущался и отвечал, улыбаясь: «Я член Союза. Только Союза архитекторов...»

На архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, где учился Ильдус Валитов, акварель студенты всегда считали материалом вспомогательным - ею в числе других техник (тушь, гуашь) учили делать «отмывки» (видовой проект будущей архитектурной постройки). Однако многих из тех, кто не боялся трудностей работы с нею, эта чарующая своей изысканностью и непредсказуемостью техника время от времени заманивала в свои сети: небольшие пейзажные этюды пробовал писать акварелью, наверное, почти каждый однокурсник Ильдуса. Но только Валитова акварель захватила больше других, а через двенадцать лет после окончания института и вовсе увела из архитектуры.

Сторожка. 1993. Бумага. Акварель.

Ильдус Валитов. Сторожка. 1993. Бумага. Акварель.

Он любил технику акварели. Любил - вот уж точно! - всей душой и всем сердцем, самозабвенно. И не только в конечном результате, но и в укрощении этой строптивой краски, почти произвольно и неукротимо растекающейся по сырому листу, и в экспериментах с нею находил наслаждение. «Мне интересен даже не столько результат, сколько сам процесс», - говорил он. Ильдус всегда и все, за что взялся, делал всерьез и качественно. Так, чтобы нравилось самому. Порой просто изводил себя работой, несколько раз принимаясь за один и тот же мотив, пока в пятом-десятом-двадцатом листе не получалось то, что хотел выразить. Цветом, композицией, мягкой пластикой, подвижным контуром, строящим форму, он создавал ОБРАЗ природы, ХАРАКТЕР города. Исполнительское мастерство в его работах поражает не меньше, чем удивительные и тонкие по ощущениям образы его работ.

Он перепробовал все мыслимые и немыслимые в этой технике приемы. Все зависело от задуманной идеи, в достижении которой он мог при необходимости соединить в одном листе и лессировки, и отмывку в акварели по мокрому листу, и уточнения тонкими линиями по высохшему, и набрызгивание. При этом даже долгая, напряженная и выматывающая силы работа над тем или иным произведением не могла уничтожить искренность и силу его мироощущения - так сильно было стремление выразить в акварельном листе свои впечатления. Ему хотелось динамики, эмоционального выплеска, воплощения в творчестве собственного мироощущения. Он признавался: «Внутри что-то происходило, требовало выхода». В его работах акварель превращается в поэзию. Она увлекает утонченностью чувств, изысканностью форм и образов, заставляет вспоминать строки стихов, волноваться, восторженно замирать, как это часто происходит при встрече с исключительной красотой. Он наслаждался этой работой: «Акварель - это то, куда я ухожу весь. За это я ей благодарен...»

Филармония. Вечер. 1998. Бумага. Акварель.

Ильдус Валитов. Филармония. Вечер. 1998. Бумага. Акварель.

Но и архитектура не хотела отпускать от себя. Научившись еще в институте видеть и понимать ее красоту, он никогда уже равнодушно не мог пройти мимо нее: восхищался пропорциями и декором, радовался при встрече со старыми уютными улицами и зданиями, переживал, когда они умирали, уступая место новостройкам. В листах с видами Уфы художник старался увлечь зрителя красотой точных пропорций и эффектных архитектурных элементов. Обратившись к теме старого города в акварели, он посвятил Уфе десятки листов. В них навсегда сохранились те здания, которых уже нет, о которых с грустью вспоминает сегодня мое поколение. К работам этим относится и его акварель «Последняя осень Летнего театра»...

Архитектура, как и природа, была для Ильдуса Валитова живой: в какой-то степени она влияла на жизнь людей и формировала их вкусы, она старела и менялась, переживала холодные зимы, радовала глаз, освещенная летним солнцем, поднималась над суетой в торжественном свете заката. Художник знал это и пытался научить зрителя увидеть и «почувствовать» город, полюбить его так, как видел, чувствовал и любил его он сам.

В акварелях художника доходные дома, генеральские и купеческие особняки, банки, пожарные каланчи представляют провинциальную старинную Уфу, по улицам которой ходили когда-то Михаил Нестеров и Федор Шаляпин, Касым Девлеткильдеев и Мажит Гафури. В его работах каждый архитектурный памятник живет в специально сочиненном для него художником цветовом и световом пространстве. Как архитектор Ильдус Валитов умел точно передать особенности той или иной архитектурной постройки, а как художник-романтик наделял городской пейзаж пронзительно-лирическим настроением с фантастически-бурными переживаниями ветра и мечущейся по городским улицам листвы.

Огромный творческий потенциал, удивительное трудолюбие, умение не просто смотреть, а видеть мир в красках, образах и эмоционально переживать его красоту - все эти качества аккумулировались в его творчестве, выплескиваясь в листах чистой, звучной акварелью. Ои отмечал не только особенности старой архитектуры, но и необыкновенную красоту природы, близко подходя к реальности в трактовке натуры тогда, когда в ней ощущалось нечто фантастическое. Так появился лист «Последний луч», в котором золото осени взрывается закатной вспышкой солнца. Контрасты фиолетово-синего неба с медью деревьев и золотой трав создают экспрессию цвета и... иллюзию движения деревьев, увлекаемых ветром.

Бывшее здание Думы. Улица Коммунистическая. 1999. Бумага. Акварель.

Ильдус Валитов. Бывшее здание Думы. Улица Коммунистическая. 1999. Бумага. Акварель.

Он умел подхватить динамику движения и отразить ее в акварели («Полет кузнечика»), запечатлеть мечтательное спокойствие и тишину («Сумерки»), передать чистоту и призрачность состояния природы в ранний час («Прозрачное утро»).

В своем творчестве Ильдус Валитов тесно связан с классической акварелью - это отражается и в технических приемах, и в понимании специфических черт тонкой и изысканной техники акварели. Это особенно ярко проявляется в таких листах, как «Лодки», «Снегопад». Вместе с тем он всегда пытался преодолеть рамки традиционной акварели - новаторство и тяга к эксперименту свойственны многим его произведениям: он вел непрерывный поиск новых пластических решений, построенных на активности цветовых заливок, пытался по-своему трактовать натуру, примиряя реальность с выдумкой. Все это продиктовано стремлением преобразовать пейзаж или архитектурный мотив, оторвавшись от натуры, в нечто большее, чем конкретный объект, желанием не просто запечатлеть архитектуру или природу, а создать обобщенный образ красоты мира («Храм на закате», «Зеленые облака» и др.)

Его стремление оторваться от академичности в акварели особенно ярко проявилось в работах, созданных после 1993 года. Поиски новых средств выразительности и индивидуального художественного языка привели к декоративности цветовых характеристик, к большей метафоричности.

1994 год стал программным в его творчестве. Именно тогда появляется целый ряд работ, далеко отстоящих от реалистического пейзажа. Так, как, например, в акварели «Осенние листья», которую сам Ильдус называл иногда «Жостовские мотивы», сравнивая колорит работы с расписными подносами известного старого народного промысла. В «Башкирском пейзаже», появившемся в том же 1994 году, декоративно-яркое колористическое решение влечет за собой мажорное настроение в синтезе с панорамным ракурсом придает эпическое звучание работе, несмотря на небольшой ее размер.

Иногда пейзажные мотивы в трактовке художника обретают ирреальные очертания и цвет, и зритель, увлеченный фантастическим звучанием цветовых диссонансов, воспринимает эти мотивы метафорой мира, как в листах «Оранжевое облако», «Желтая луна», «Утро», «Вечер» и в триптихе «Туман».

Его работам присуща звуковая окраска: шепот листвы или звон цветоперели- вов. И эта «тембровая» палитра акварелей Валитова вызывает ассоциации с музыкальным импрессионизмом. Например, его «Полнолуние» созвучно «Лунному свету» Дебюсси - в нем столько же колористически-звуковой раскованности и тонкого изыска изменчивого художественного образа: он только что был понятен и близок, а вот уже фантастически трансформировался в нечто неуловимое.

Отталкиваясь от конкретной натуры, пытаясь преодолеть тесные рамки традиционного реализма, он преображал в акварели мир. И тогда природа или архитектура становились первопричиной создания фантазийных образов («Красный дом», 1994; «Свечи», 1994; «Охота», 1995; «Свечение», 1998).

Он мог бы еще придумать немало интересных тем, создать десятки и сотни других акварелей, пронзительных и хрупких в своем эмоциональном содержании. 11 наверняка бы создал... если бы не чужая неосторожность, закончившаяся автомобильной аварией и так внезапно прекратившая летом двухтысячного года жизнь и творчество художника. Ильдус оставил после себя несколько десятков произведений. И в каждом из них отчетливо проявляется не только мировосприятие, но и характер, душевное состояние и настроение автора. И, может быть, поэтому до сих пор с таким трудом произносятся глаголы в прошедшем времени, когда речь идет о художнике и друге.

Творчество художника Ильдуса Валитова на нашем форуме.

← Современные художники Башкирии - Ольга и Борис Самосюк. Художники в эпоху вырождения.		Современные художники Башкирии - Живопись Рашита Хабирова. →