Работы художника, который полностью себя отдает творчеству, всегда заставляют зрителя восхищаться ими. В картинах, скульптурах или работах на  гобелене Вы видите свой мир, серый или праздничный, это уже зависит от Вас – уважаемый зритель. Познакомьтесь с современным художником, чье творчество рождает такие картины из нетканого гобелена .

Мухамедьярова Гузель Тимербековна родилась  в г. Стерлитамаке. Однажды ее дядя, Рамиль Гатаевич Нагаев, посмотрев ее с сестренкой рисунки, убедил маму «отдать» их в художественную школу. Таким образом, свое художественное образование она начала в 1992 г. в Детскую художественную школу № 1 г. Стерлитамака, занимаясь у талантливого педагога, профессионального живописца Хуснутдинова Раиса Минияровича.

В 1995-2000 гг. училась в Башкирском государственном педагогическом университете на художественно – графическом факультете, где серьезно увлеклась декоративно – прикладным искусством.  Наиболее сильное впечатление на юную художницу произвели своим лаконизмом и отсутствием пестроты работы Стратоновой Лидии Михайловны, ставшей впоследствии ее дипломным руководителем.

«Я думы сердца в песню перелью,

И буду петь хвалу земле моей!»

Мустай Карим.

Народный художник Республики Башкортостан Владислав Эдуардович Меос – великий труженик и самобытный живописец. Как человек, наделенный уникальной способностью ощущать поэзию в самом прозаичном явлении или событии, свое дарование он наиболее полно реализовал в жанре пейзажа.

Около 70 его работ хранится в музеях Башкортостана, в том числе более тридцати – в Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова. Ряд произведений находятся за рубежом – в США, Франции, Италии, Германии, Японии, Финляндии, Южной Корее… Это результат почти 50 - летнего творческого труда, наполненного большой самоотдачей.

Современная мультимедийная жизнь все дальше и дальше отбрасывает нас в пропасть игровых виртуальных переживаний и на этом фоне диалог с картиной все больше и больше становится  экзотическим способом времяпрепровождения. Особенно картина нужна тем, кто замордован деловыми буднями. Кому важно выпить глоток шампанского под аккомпанемент релаксирующей тишины. У Рафаэля Кираева картина предлагает не только изящную игру с собственными чувствами, его картина всегда предлагает красивый и элегантный финал этой игры.

Сегодня, в эпоху постмодернизма, когда тонкие до бесплотности стилизации превращают образ автора в некую тень, очень важно хоть одним штрихом обозначить его ключевые черты, говоря поэтическим языком, «разбудить» еще неоткрытые воспоминания о нем. В этой-то мистической ситуации возникает благотворная возможность «повспоминать» и о себе.

С искренней радостью пользуюсь возможностью сказать несколько слов о художнике Рафаэле Кадырове, чье прекрасное искусство производит совершенно особое, очень сильное впечатление не только вследствие огромной талантливости мастера, но и благодаря необычной духовной наполненности, ощущению добра и надежды, которым пронизано любое его произведение, что так необычно для нашей более чем тревожной эпохи.

Уже в самых ранних работах зрелого теперь, но никогда не останавливающегося на своем пути мастера, поражает спаянность глубокого чувства к прекрасной «малой Родине», национальной культуре Башкирии с ее благородством и красотой – с ясным пониманием принадлежности к культуре общечеловеческой во всем ее многообразии, от египетских фресок, живописи Джотто и Мазаччо до русской иконописи.

Если в начале творческого пути небольшие картины художника  Наиля Гайнановича Вагапова казались безмятежными, то на следующем этапе творчества в его графических листах все настойчивее прорывается тревога. Порой она становится не просто болью за утрату всего теплого и человеческого в той жизни, что нас окружает, но звучит прямым и уже грозным предупреждением катастроф не мелочных, а глобальных, что всего очевидней проявляется, пожалуй, в пространственных решениях графических листов.