И сегодня они являются незримыми стражниками родного края - этими словами характеризует серию своих работ «Путь Салавата» ишимбайский художник Фаниль Шаймухаметов.

Фаниль Шаймухаметов работает в технике оригинальной графики. Он один из немногих, кто обращается к ней, - в виду ее сложности и трудоемкости. Творчество художника индивидуально, его работы отличаются эмоциональностью и внутренней динамикой. Именно это выделяет его среди ведущих графиков Башкортостана.

Красоту мира Фаниль Сафуанович начал познавать еще в детстве. Этому способствовали занятия с бабушкой Бану, которая учила его лепить собачек, лошадок, солдатиков. И уже тогда были замечены его незаурядные способности. В десять лет отец решает отдать сына в республиканскую художественную школу – интернат. С этого момента юный Фаниль твердо решает стать художником. Через два года учебы на международном конкурсе детского рисунка «Я вижу мир», проходившемся в Индонезии, Шаймухаметов занимает призовое место – за графическую работу «Башкирский чай».

Середина 1990-х в творчестве Рафаэля Кадырова знаменует собой начало этапа, который можно определить как вступление в пору художнической зрелости. Как уже отмечалось, «Небесная серия» предварила многие тематические и живописные искания Кадырова, реализованные в произведениях 1995-2007 годов. Оглядывая сейчас  корпус созданных в этот период работ – около 330 произведений живописи и графики, можно констатировать, что наделенный неистощимой творческой энергией художник не уставал экспериментировать. Обладая способностью к ассимиляции художественных достижений мирового искусства, он искал более точного выражения своих идей, прибегая к разнообразным художественным приемам и стилистическим манерам. Испанский исследователь Томас Мартинас Бласко, рассматривая произведения Кадырова, предлагает отнести одну группу его картин к соцреализму, другую – к экспрессионизму, третью – к символизму, четвертую – к восточному ориентализму и так далее. Несомненно, такое разделение помогает проследить эволюцию Кадырова, но всё же несколько упрощает её.

Уроженец украинского Полесья Болеслав Иванович Попов все свои произведения старается наполнить воздухом солнечной гармонии. Поэтому условно их можно назвать изображением полуденного края, хотя показанные мгновения могут передавать  любое время суток. В каждой «полуденной» работе – солнечная энергия, согревающая теплом и одаривающая жизнью. Поэтому небольшие по формату произведения тем не менее не назовешь камерными. Напротив, самый обычный пейзажный сюжет воспринимается как момент торжества природы в ее величавом успокоении.

Начало: Виктор Суздальцев. Истоки и начало творческого пути.

Конечно, пейзаж доминирует в его акварельном творчестве, но время от времени он возвращается к портретам. Один из них был создан во время поездки по Вологодскому краю. Он встретил этого человека в старой Тотьме – прошедший войну инвалид со следами пережитого на лице. Вечером, часами за сигаретой он многое рассказывал художнику о себе, и о старом, похожем на деревню, городе, в котором провел всю свою жизнь, в котором о войны с соседскими мальчишками на крыше гонял голубей. До войны… А художник удивлялся силе человеческого характера и способности старика сохранить добрые воспоминания и вновь вернуться к голубям – как к недопетой песне, как к недоигранному в детстве. Так появился в акварели «Голубятник», психологический портрет, рассказ о человеке столь важный и интересный, что перерастает рамки собственного портрета. Вероятно недаром художник не дает портретным работам конкретных имен: «Голубятник» - не исключение. Еще до него в 1986 году Суздальцев пишет свою матушку. Тепло, с любовью огромной показывает зрителю доброе, родное лицо, испещренное морщинами, натруженные руки.

Глубокая осмысленность, прочувствованность избранной художником темы определяется накопленным личным опытом и успешно решаемой задачей синтеза форм. За кажущейся простотой и ясностью воплощенной идеи, легкостью исполнения и словно случайной, играючи достигнутой гармонией всех частей композиции, на самом деле стоит колоссальный труд. Строгий и взыскательный к себе художник ряд своих произведений, несмотря на их явный успех у критики и зрителей, считает лишь этапами на пути поиска к исчерпывающему раскрытию своего замысла. Он часто создаёт вариации на один и тот же сюжет, стремясь обозначить все доступные грани прочтения той или иной темы.

Ярким свидетельством напряженных творческих поисков художника Рафаэля Кадырова являются картины серии «Курбан Байрам» (1992-1994). Первые варианты живописных и графических работ, посвященных этому мусульманскому празднику, довольно точно воспроизводят конкретные реальные наблюдения живописца, самого не раз становившегося очевидцем происходящего. По-видимому, главной причиной того, что художник не был до конца удовлетворен первыми вариантами «Курбан Байрама», стала их чрезмерная вещественная зримость, не позволяющая вывести эту тему за рамки привычного восприятия. Новое в её решении появляется в одном из вариантов 1993 года. Изображенные крупным планом на фоне бревенчатой стены, как в монументальной росписи, сельчане, среди которых выделяется старуха с нарядным полотенцем в руках, воспринимаются  участниками  важного, требующего внутренней сосредоточенности, события. Впечатление картины чисто земного бытия нарушает лишь фигурка девочки, чьё появление неожиданно в этой сюжетной канве. Девочка на фоне синего, сыплющего снежинками неба предстаёт как вестник из иного мира.