В творческом активе художника Фаниля Шаймухаметова более 70 выставок как персональных, так и совместных, которые организовывались в нашей стране и за рубежом. Работы Шаймухаметова экспонировались в Германии, Австрии, Югославии, США, Японии…

Ишимбайского графика можно смело назвать деревенским художником, потому как сельский мотив в его творчестве является ли не основным. И это, в общем то, не удивительно. Родился и вырос Фаниль в деревне Яиксебе Альшеевского района Башкирии, сюда же, в родной район, он вернулся, отучившись в республиканской детской художественной школе – интернате в городе Уфе и на художественно – графическом отделении Башкирского педагогического института. В начале 80-х Фаниль Сафуанович перебрался в Стерлитамак, преподавал в местной «художке», а затем его пригласили в Ишимбайскую школу искусств, где он трудится по сей день.

Риф Мударисович Абдуллин – заслуженный художник Республики Башкортостана, лауреат премии им. Мифтахетдина Акмулы , член Союза художников России, несколько лет был директором художественного музея им. М. В. Нестерова. Сегодня он растит молодых художников – преподает на кафедре живописи Уфимской государственной академии искусств. Его полотна хранятся в музее им. М. В. Нестерова, ГНИ «Урал», Музее боевой славы РБ, галереях Уфы, Нефтекамска, с. Киргиз – Мияки, в Международном искусств во Франции. Множество его картин пополнили частные собрания в России, США, Франции, Австралии, Финляндии, Югославии. Именно он выступил одним из инициаторов открытия художественной галереи «Ижад» в Уфе.

Начинал Риф Мударисович как график, первые уроки брал у Рубена Агишева, младшего брата Сагита Агиша. После окончания института искусств (ныне УГАИ) работал в башкирском творческом производственном комбинате художественного фонда РСФСР – в составе творческих групп, участвовавших в создании рельефов и мозаик. Например, он входит в авторскую группу, которая создавала мозаичное панно на Городском дворце культуры.

Владислав Эдуардович Меос. Города России.

Начало: Современные художники Башкирии - Виктор Суздальцев. Истоки и начало творческого пути.

Акварель – одна из самых живописных техник не только для профессионала, но и для художника – любителя. Она не всем открывает свои секреты. Тот откроет для себя яркий и прозрачный мир акварели, кто долго и терпеливо работает в акварели и любит ее по - настоящему. Чистый цвет на белой бумаге, как музыка органа, настраивает человека на чувственные переживания

Виктор Суздальцев.

Первые самостоятельные шаги в искусстве Рафаэля Кадырова совпали с начавшейся в СССР перестройкой, повлекшей за собой пересмотр идеалов, когда-то казавшихся незыблемыми. Молодой художник, как многие в те годы, пытался обрести духовную опору, чтобы выстоять среди царившего хаоса. Об этом времени он писал в своём дневнике: «Очень тяжело на душе. Угнетает дисгармония в обществе. Вокруг пьянство, неверие в завтрашний день, отчаяние. Люди теряют человеческий облик. У меня же появился просвет, желание жить и творить, несмотря ни на что, когда начал писать картины «Зеркало», «Колыбельная», «Солнечный зайчик» (все – 1987 года – Э. Х.). Я хочу посвятить их моей бабушке, светлому, чистому, глубоко верующему человеку».

По-прежнему считающий те работы важной вехой в своём творчестве, Рафаэль признаётся, что он, «как художник, впервые состоялся в этих картинах, в них сумел вырваться от идеи фатальности всего». Действительно, именно эти картины, принесшие успех и обратившие на него внимание собратьев - художников и искусствоведов, можно определить как программные в его творчестве. Рафаэль обрел свою тему и, что не менее важно, нашел выразительный, точно отвечающий этой теме художественный язык. Успех дебюта Рафаэль, склонный к строгому самоанализу, определяет так: «До этого в моих работах было несоответствие формы и содержания. Я и раньше стремился к созданию духовно наполненных образов, но долго не мог уйти от натуралистичности и описательности. Постепенно и  мучительно я освобождался от этой «чумы».