Мустаев Рамиль Хайруллович, живописец. Член СХРФ с 1995 года. Родися в 1952 году в Уфе. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. Герцена. С 1981 года живет и работает в Уфе. С 1985 года участник многочисленных выставок. Работы хранятся в частных коллекциях CША, Великобритании, Германии...

Творческое кредо:

...Меня интересуют необычные зрительные впечатления, неожиданные ассоциации, возникающие вдруг при встрече с многократно виденными предметами и объектами.

...Большая чисти моих работ написана интуитивно, и не однажды предчувствии, заложенные в работах, сбывались через некоторое время...

Если ты понял что-то главное, то можно никуда не ездить — твоя сущность останется с тобой. Слова художника Расиха Ахметвалиева. Чуть перелицованные, они звучат тоже вполне по-ахметвалиевски: «Если ты понял что-то главное, то куда бы ни поехал, сущность останется с тобой». Его отъезд, жизнь и работа во Франции, в северном городке Амфлер мало что изменили в творческом облике художника: он все тот же певец изменчивой, ускользающей, излучаю­щей свет женской красоты и тихой мерцающей радости. Его музы по-прежнему счастливы и эфемерны. Их сча­стье, по собственному убеждению Расиха, в том, что они не стремятся быть лучше, чем на самом деле... Хороши такими, какие есть. Шарма в них хватало и без француз­ского опыта, и галльский антураж - покачивающиеся на волнах катера и яхты, играющий с невесомым шар­фом морской ветерок и набережная канала - лишь оттеняют знакомые образы.

В том, что на уфимского художника положил глаз и пригласил работать французский галерист Робер Барто, нет ничего случайного или неожиданного. Пер­вым впечатлением Робера Барто стал вывезенный за рубеж друзьями художника каталог работ Расиха Ахметвалиева. Знакомство состоялось на столичной вы­ставке «Арт-Москва». Галерист признался, что видит в Ахметвалиеве продолжателя традиций французского искусства и пригласил погостить на родине импрессионистов. За десять дней необременительной поездки Расих узнал, что Робер Барто — владелец галерей в Париже, Ницце, Крошвиле, Амфлере, что с ним работают художники со всего света и получил предло­жение заключить контракт.

Выставка Раиса Буранбаева, открывшаяся несколько дней назад в городской картинной галерее, в творческой биографии мастера стала уже четвертой.

Отличительная особенность выставки в том, что известный в республике архитектор на сей раз предстал еще и в качестве живописца. Причем количество этюдов (а их 114) заметно превысило число архитектурных проектов. Кстати, среди последних были заявлены как реализованные работы, так и конкурсные архитектурные концепции.

Все свои этюды Буранбаев писал на пленэре. Специально выезжал подальше, в башкирскую глубинку: Бурзянский, Мечетлинский, Кугарчинский районы. Туда, где еще сохранились практически нетронутыми уникальные по красоте леса и горы, целебный воздух, кристально чистая вода. Эти живительные прелести как рукой снимали усталость от долгой дороги (ведь ехать приходилось по 400 и более километров) и страстное желание поспать. Буранбаев работал на одном дыхании, от рассвета до заката, стараясь уловить за небольшой промежуток времени особое состояние природы. Картины писал маслом. В итоге за период с мая по октябрь появилось несколько десятков разноплановых работ.

Необычная выставка прошла в сентябре в городской картинной галерее. Её авторы Евгений Хоменко и Вячеслав Асеев много лет работали в технике маркетри, за­нимались инкрустацией деревом по дереву, К сожалению, в августе прошлого года Евгения Михайловича не стало. Его ученик и достойный продолжатель общего дела решил посвятить памяти любимого учителя нынешнюю экспо­зицию. Её уже увидели жители Уфы, Белорецка, и вот она появилась в нашем городе.

Вячеславу Асееву чуть больше соро­ка. Он - наш земляк, родился и вы­рос в Стерлитамаке, учился здесь в художественной школе. С малых лет любил рисовать, а уже подростком увлекся работой по дереву.

- Это прекрасный природный материал, он дышит, все чувствует, - говорит Вячеслав.

Когда-то Асееев услышал о чудо - мастере Хоменко, работающем на Уфимском мебельном комбинате и параллельно ведущем занятия в Уфимской детской художественной шкале N 1. Асеев бросил все свои дела и подался в столицу, в подмастерья. Он оказался хоро­шим учеником: старательным, вдумчивым, исполнительным, но самое главное - талантливым, потому как в искусстве без таланта делать нечего.

Май 1947-го, как и нынешний, был холодным, со столь же бурным половодь­ем. В тот год, в субботнее утро 11 мая в Уфе родился художник Евгений Клеймёнов, жизнь которого пронеслась как стреми­тельный поток, оставив на земле свет его большого таланта художника и человека. Судьба отпустила ему небольшой жизненный срок, всего сорок пять лет, но он успел сказать людям то сокровенное, чем жил.

Мы очень любили и уважали этого вдохновенного художника, обладавшего высоконравственной, чистой душой. Он был красив и внешне. Высокий, всегда подтяну­тый, темноволосый, с серьезным и внима­тельным взглядом жгуче-черных глаз. Евге­ний Олегович неизменно привлекал своим обаянием, сдержанностью благородных манер и, конечно, своим творчеством живо­писца. Его искусство, исполненное возвы­шенной романтики и необычайной добро­ты, всегда вызывало глубочайший интерес и признание зрителей, коллег. Именно таким предстает он в фотопортрете, исполненном фотохудожником С. Г. Новиковым. В руках у Евгения портрет его любимого писа­теля Александра Грина, написанный им в 1984 году. Сегодня для нас этот портрет несет некий роковой смысл, ведь он связал судьбы этих двух внутренне похожих твор­ческих людей, ушедших из жизни на взлете.