Каждый большой мастер кисти оставляет после себя свой уникальный мир, застывший в красках его произведений. Творческие миры одних живописцев, максимально приближенные к реальности, становятся, по сути, историческими документами, свидетельствами эпохи. Другие художники создают миры иллюзорные, через преломление действительности, отражающей их собственное индивидуальное видение. Но и в этом случае сила их таланта делает иллюзию не менее реальной, позволяя ощутить невидимый дух времени. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Он создал мир грез о провинциальной России, мир красивой и яркой фантазии, уходящей корнями в детство и юность этого замечательного мастера.

Родившийся в небогатой семье и выросший в Астрахани, девятилетний Борис Кустодие однажды увидел выставку художников-передвижников. Потрясенный до глубины души их удивительным и притягательным мастерством, мальчик решил, что обязательно станет живописцем. В пятнадцать лет Кустодиев начал заниматься у художника Власова, по совету которого тремя годами позже он отправился в Петербург и поступил в Академию художеств. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Параллельно с этой большой работой Борис Кустодиев создал ряд прекрасных портретов, один из которых принес его автору золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене.

Работы художника, который полностью себя отдает творчеству, всегда заставляют зрителя восхищаться ими. В картинах, скульптурах или работах на  гобелене Вы видите свой мир, серый или праздничный, это уже зависит от Вас – уважаемый зритель. Познакомьтесь с современным художником, чье творчество рождает такие картины из нетканого гобелена .

Мухамедьярова Гузель Тимербековна родилась  в г. Стерлитамаке. Однажды ее дядя, Рамиль Гатаевич Нагаев, посмотрев ее с сестренкой рисунки, убедил маму «отдать» их в художественную школу. Таким образом, свое художественное образование она начала в 1992 г. в Детскую художественную школу № 1 г. Стерлитамака, занимаясь у талантливого педагога, профессионального живописца Хуснутдинова Раиса Минияровича.

В 1995-2000 гг. училась в Башкирском государственном педагогическом университете на художественно – графическом факультете, где серьезно увлеклась декоративно – прикладным искусством.  Наиболее сильное впечатление на юную художницу произвели своим лаконизмом и отсутствием пестроты работы Стратоновой Лидии Михайловны, ставшей впоследствии ее дипломным руководителем.

Имя мастера русского авангарда – живописца, рисовальщика и скульптора Владимира Баранова-Россине (1888-1944) мало известно на родине, и долгие годы было открыто только преимущественно специалистам, изучавшим историю русского авангарда. Перипетии судьбы, а также то, что значительная часть работ хранилась в семье художника, не способствовали популярности. Но человек он был удивительной и трагической судьбы. В 1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко, Хаимом Сутиным он становится обитателем знаменитого парижского дома "Улей", участвует в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине. Во время Первой мировой войны живет в Норвегии, где и состоялась его персональная выставка. В 1918 году возвращается в Россию, активно занимается общественной и преподавательской деятельностью. В 1925 году вновь оказывается в Париже. В 1944 году после ареста гитлеровским гестапо погибает в Освенциме.

«Я думы сердца в песню перелью,

И буду петь хвалу земле моей!»

Мустай Карим.

Народный художник Республики Башкортостан Владислав Эдуардович Меос – великий труженик и самобытный живописец. Как человек, наделенный уникальной способностью ощущать поэзию в самом прозаичном явлении или событии, свое дарование он наиболее полно реализовал в жанре пейзажа.

Около 70 его работ хранится в музеях Башкортостана, в том числе более тридцати – в Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова. Ряд произведений находятся за рубежом – в США, Франции, Италии, Германии, Японии, Финляндии, Южной Корее… Это результат почти 50 - летнего творческого труда, наполненного большой самоотдачей.

Александр Евгеньевич Яковлев – мастер графики и живописи, русский художник, один из представителей неоклассики – течения внутри модерна.

Яковлев родился в Петербурге в 1887 году. Отец художника был морским офицером. В период с 1905 по 1913 год обучался в Академии Художеств. Одним из его учителей был сам Д. Н. Кардовский. Во время учебы в Академии художник сдружился с В. И. Шухаевым, который впоследствии стал своеобразным творческим alter ego Яковлева. В ранние годы сотрудничал с таким журналами, как «Новый Сатирикон» и «Сатирикон». Начиная с 1912 года - член «Мира искусства». Путешествовал по Италии с Шухаевым в 1914-1914 году.

Обрел широкую известность преимущественно благодаря портретам, написанным в стиле старых мастеров ренессанса, с элементами иронико-драматического отстранения. Отличился в искусстве рисунков, стилизованных под традиционные штудии в академиях. Для росписи московского Казанского вокзала художник посетил Дальний восток, Японию, Монголию и Китай. В 1918 перебрался во Францию. Некоторое время проживал в Париже, а летом жил на острове Капри.