Кашаев Анвар Шакирович родился 22 марта 1949 года в селе Акбулат Федоровского района Башкортостана. Детство прошло в деревне. Юношеские годы жил в Средней Азии в городах Чимкент. Ташкент, Душанбе. Пришлось поработать каменщиком, бетонщиком.

В 1967 году участвовал в восстановлении города Ташкента после землетрясения. Учился в Душанбинском художественном училище. В 1970 году поступает в Уфимское училище искусств на художественное отделение. Учился у замечательного педагога Баскакова В. Н.

Участник республиканских, зональных, всероссий­ских художественных выставок с 1980 года (Уфа, Казань, Курган, Свердловск, Челябинск, Москва, Ленинград).

Чпен Союза художников России с 1993 года. В настоящее время преподает ДХШ № 2 г. Уфы. Первая персональная выставка прошла в марте- апреле 1993 года в Музее истории и культуры народов Башкортостана.

Анвар Кашаев — художник. Встреча с ним начинается с маленькой мастерской на верху большого дома. В мастерской чисто, уютно, деревянный пол, доски выскоблены до желта. Единственное окно смотрит на восток, с от­крытой форточкой, на веревочке.

Художник Александр Тихонов с малолетства любил рисовать - за карандаш и кисточку хватался при первом удобном случае. Отец, обычный колхозник, увлечению сына не придавал серьёзного значения. У него были свои пла­ны относительно будущего Саши. Хотелось, чтобы мальчик был ближе к земле, поступил в сельскохозяйственный институт, а потом трудился в родном колхозе в Аургазинском районе.

В институт Александр не прошёл по кон­курсу. И чтобы не терять год, отдал докумен­ты в Стерлитамакское 48-е училище. Надо было чем-то заполнить время до армии, а к ней он готовился серьёзно.

Служить попал в войска ВДВ в Прибалтике. Когда выяснилось, что рядовой Тихонов ри­сует, и весьма прилично, парня определили в штаб. Там в течение двух лет он рисовал бесчисленные плакаты и лозунги, портреты главнокомандующих и членов Политбюро. Иногда удавалось переключаться на пей­зажи. Они очень нравились заместителю начальника штаба Сергею Борисовичу Богданову. Он-то и посоветовал парню по­сле армии поступать в Рижскую академию искусств.

Никогда не считай, что ты слабенький или среднень­кий художник и тебе ничего не остаётся, как схитрить, взяв напрокат чужую манеру, чужую идею, чужую ком­позицию, надеясь, что этого никто не заметит, и выдать за своё открытие, обманув всех, внешне радуясь, а внут­ренне сознавая, что ты жалкий плагиатор. Это яркое, сильное по духу высказывание стало творческим принци­пом Василия Николаевича Лесина, талантливого акварели­ста, заслуженного художника России, автора многих сотен выдающихся работ.

Его путь в искусство начался в конце 1960-х — начале 1970-х, когда за плечами уже были учёба в Уфимском авиационном институте и служба в армии в г. Челябинске. Кстати, отдавая гражданский долг, он находил возмож­ность посещать изостудию при Челябинском метал­лургическом заводе, где в то время преподавал художник-акварелист Н. Ф. Богомолов. Благодаря ему, Лесин «постиг тайну, как можно работать, не подражая, а сочиняя».

Художнику Станиславу Алек­сандровичу Лебедеву в этом году исполняется 67 лет.

Недавно мне довелось с ним поз­накомиться и не как-то мимоходом, а у него в мастерской, так сказать, на творческой кухне. Встреча оставила сильное впечатление от личности этого человека, безусловно, неорди­нарной, интеллектуально богатой, а его произведения сразу запали в ду­шу. Сверкание красок, неистощи­мость фантазии, философская, подчас пророческая глубина, нераз­рывность с традициями русского ис­кусства - все в них. Поразила меня и большая изобретательность худож­ника в использовании материалов для своих работ.

«Когда б вы знали, из какого со­ра растут стихи, не ведая стыда...», - вспомнилось ахматовское, когда я разглядывала великолепный холст «Золото ацтеков» с причудли­выми рельефами из... песка, обыч­ного речного песка, только круто замешанного.

Путь молодой художницы Ольги Цимболенко к начинающейся известности отнюдь не прост: сначала Детская художе­ственная школа № 1 (1994), затем Уфим­ский педагогический колледж № 1 (1999) по специальности «учитель начальных классов», Московский государственный гуманитарный университет им. М. Шо­лохова (2004) и, наконец, Уфимская госу­дарственная академия искусств им. 3. Исмагилова по специальности «станковая живопись».

Однако даже этот довольно продол­жительный период обучения не гарантирует сегодня выпускнику академии работу по призванию - ремеслу можно обучиться, но жить в современном мире одним только «большим» искусством сложно, особенно молодым авторам, для которых в качестве профессионального занятия более просты и коммерчески привлекательны дизайн, полиграфия, реклама. Несмотря на то, что каждый год из стен уфимских художе­ственных вузов выпускаются сотни моло­дых художников, таковыми на самом деле становятся единицы. Но на Ольгу уже можно возлагать определенные надежды - она и участник выставок общероссий­ского и международного масштаба, и один из активных деятелей группы молодых художников «Новь» с подвижным соста­вом, и, главное, еще в процессе обучения сумела сформировать собственную худо­жественную систему, в рамках которой ей отнюдь не тесно.